【ゲネプロレポート】舞台『アオペラ』「青春」×「アカペラ」をコンセプトにした音楽原作プロジェクト

11月8日（金）、東京・シアターHにて舞台『アオペラ』が開幕した。本作は、「青春」×「アカペラ」をコンセプトにした音楽原作プロジェクト「アオペラ -aoppella!?-」の舞台版。人の歌声だけで紡いでいく歌唱「アカペラ」に青春をかける男子高校生たちのストーリーだ。メディアクトでは、初日に先立ち同劇場にておこなわれた公開ゲネプロと囲み会見の様子を、劇中写真とともにレポートする。

ゲネプロレポート

鈴宮 壱（演：長江崚行）は、都立音和高校の2年生。ある日、友人の丹波 燐（演：手島章斗）、宗円寺 雨夜（演：磯野 亨）と一緒にアカペラの野外ステージを見た壱は、一気にその魅力に取りつかれ、「学校にアカペラ部を創設する！」と決意。生徒会初期である辻堂 颯太（演：眞嶋秀斗）に相談をしに行くも「部の創設は5人からだ」と言われてしまう。

しかし壱はめげない。学内で「この声と歌いたい！」と感じた、雁屋園 道貴（演：宮島優心／ORβIT）と四方 ルカ（演：畠山理温）を勧誘し、ついにアカペラ部の発足へとこぎつけた。

壱の幼なじみであり、燐のバイト仲間の是沢 舞斗（演：佐奈宏紀）、雨夜の双子の兄である宗円寺 朝晴（演：内田将綺）が所属する私立奏ヶ坂中学高等学校のアカペラグループ「FYA'M'」と合同練習を重ねたりしながら、5人は、アカペラの楽しさや時には難しさと向き合い、歌声を重ねていく。

15分の休憩を含めて上演時間はほぼ2時間。ぎゅっと詰まったその時間内、ほぼ途切れることなく歌声がどこかに流れている。舞台上で“歌”そのものとして、そして時には劇伴としても。ピアノとシンセサイザーの音が奏でられる時もあるが、BGMでさえも人の声だ。「コーラス」「パーカス」など書かれたビブスを着けたキャストたちとRyoTracksの心地いいビートボックスが、その役を担っている。

壱をはじめとした登場人物の誰もが、アカペラに夢中で一生懸命だ。話の中で2つのグループが出れば「敵対同士」として取り扱われることが多いが、本作「アオペラ」においてはそうではない。あくまでもライバルであり、仲間である。相手がいい歌を歌えば素直にいいと思い、共に練習をして、互いにもっと高みを目指そうとアドバイスを送り合う。これは、「歌」を取り扱った作品ならではのことだろう。誰もがただただ、もっと楽しく歌いたい、聴かせたい、ハモりたい、素晴らしいアカペラを作り上げたい、その一心でひとつになっている。

観終わって、すぐに劇中歌を口ずさみたくなるほどに心が軽く、そして明るい気持ちになれる作品だ。それは、舞台の上がずっと青春のきらめきであふれているからだろう。誰もが一生懸命で歌が好きで、仲間が好き。わちゃわちゃと明るくにぎやかなシーンはもちろん、ぎゅっと切なくなるシーンにさえまぶしさを感じる。ストーリーの展開はスピーディだが話に置いていかれる感覚は無い。ひたすらテンポ良く前半が終わり、そしてストーリーにぐっと深みを増す後半へと進んでいく。

オリジナルキャラクターである颯太は、ストーリーテラーのような第三者的視点の立場である人物でありながら、アカペラと向き合っている壱たちと交流しながら自分自身の悩みにも向き合っていく。舞台版ならではの話作りに必要な人物であり、本作にとって大事なスパイスだ。

「歌いたい！」という強い衝動のままに突っ走る壱のまぶしさは、演じて歌う長江の、どこまでも真っすぐで透明感のある歌声によりさらに輝きを増している。温もりのある落ち着いた低音、明るく楽しげな歌声、張りのある声など。演者それぞれの個性的な歌声が重なって繋がり、ひとつのハーモニーを生み出す。歌が始まるその瞬間、全員の呼吸を合わせるための吸い込む息の音（おと）に耳をそばだてる。その感覚は、劇場でぜひ体感してほしい。

なお、カーテンコールでの楽曲「響」歌唱中はスマホでの撮影が可能だ。しかし、手拍子もできるため（公式動画にてレクチャーあり）、複数回観劇するか、腕が3本必要になってくる。できれば2度、3度と彼らの歌を生で浴びに、劇場へ足を運んでほしい。

ゲネプロ公演の前には、同劇場にて囲み会見がおこなわれた。出席者は、長江崚行（鈴宮 壱役）、手島章斗（丹波 燐役）、磯野 亨（宗円寺 雨夜役）、宮島優心（ORβIT）（雁屋園 道貴役）、畠山理温（四方 ルカ役）、佐奈宏紀（是沢 舞斗役）、眞嶋秀斗（辻堂颯太役）。

キャストコメント

鈴宮壱役　長江崚行
アカペラの歌唱稽古自体は今年の頭からやってきたんですが、舞台としてこんなに早く取り組むケースは珍しいと思います。それだけアカペラが本当に難しいということなのですが、天才的なスタッフが集まってこの作品を創り上げてくださったので、あとはもう舞台上で楽しむだけかなと。観ていただいたら、オープニングだけでも声で創り上げる舞台ということを感じていただけると思います。劇場でお待ちしております。

丹波燐役手島章斗
キャスト同士本当に仲が良く、この男子高校生さながらの空気感のままに、青春をお届けできたらと思っています。青春の最中にある方には共感してもらえたら嬉しいですし、大人の方には、懐かしさや、何かまた新しく始めたいというきっかけになったらいいなと。アカペラは声だけで感動を届けられるので、さらにその先にあるものを皆さんにお届けできたらと思います。

雁屋園道貴役　宮島優心（ORβIT）
長い時間をかけて苦しいことや楽しいことを越えてきて、リルハピやフェイムのメンバーたちもこんな風にいろんなことにぶつかってアカペラを楽しんでやってきたんだろうなと思っています。アカペラの楽しさを忘れないように、今日からの15公演やっていきたいなと。皆さんも同じ学校の生徒だという気持ちで、一体感の溢れる舞台にできたらと思いますのでよろしくお願いします。

四方ルカ 役　畠山理温
僕はコロナ禍で思い描く高校生活を送れなかったので、この作品を通して青春をさせてもらっています。リルハピやフェイムのメンバーが抱えている不安や楽しい気持ちを僕自身も生で体験し、心の底からアカペラが楽しい、皆のことが大好きだと言えます。今回初舞台でお芝居に歌といろんな壁にあたってきましたが、今は皆さんに早くお披露目したいという気持ちでいっぱいです。

宗円寺雨夜役　磯野亨
これまで携わってきた作品のなかで一番といっても過言ではないくらい難しく、悩む瞬間がたくさんありました。そのたびにリルハピやフェイムの皆に支えてもらい、一個一個課題をクリアしながらやってきたんですが、だからこそ稽古が本当にあっという間でとても濃い期間を過ごさせていただきました。本当にアカペラって楽しいと感じていて、その姿をそのまま舞台上で皆さんにお見せできたらと思います。

是沢舞斗役　佐奈宏紀
これまでアカペラを練習していくなかで、いろんな壁にあたって、乗り越えて、また新しい壁があって。ここまで前向きにやってこれたのは、「楽しい、歌が好き」というまっすぐな思いがあったからです。それがすごくこの作品にもリンクしているなと。リルハピやフェイムのメンバーが歌う時と同じ気持ちで、等身大のまっすぐな舞台になるのではないかと思います。ぜひその姿を見ていただけたら嬉しいです。

辻堂颯太役　眞嶋秀斗
全編にわたってアカペラで紡がれていく舞台なので、稽古中もオフの時間もずっと皆、練習しているんです。僕も高校時代アカペラをやっていたのですごくわかるのですが、ずっと音合わせをして息をあわせていて。僕は舞台オリジナルキャラクター・辻堂として、リルハピのメンバーに影響を受けながら夢に向かって進んでいくのですが、僕も毎日歌に元気をもらいながら舞台に立てています。とにかくこのアカペラを劇場で浴びていただきたいなと思っています。

スペシャルコメント

脚本・演出・作詞元吉庸泰
ずっと声が響き合っています。それこそこの稽古のスタートから、劇場入りした今 楽屋の前を通っても、ずっと。稽古中は、帰り道に俳優達が寄り添ってハモリを確認しながら歩く姿も。今作は、“声”で舞台を作る。「アオペラ」という声の原作の魅力を最大限に引き出せるよう、音楽的にもテクニカル的にも、キャストだけでなくスタッフにとっても挑戦の作劇となりました。
誰かが死ぬような作品ではありません。青い春をテーマに、その渦中にあった人も。通り過ぎた人も。そして当時その熱狂のど真ん中にはにいなかった人も、何かを感じていただける普遍的な物語となりました。舞台の上の彼らの121日とちょっとを、どうぞ自由に手に取って楽しんでいただければ幸いです。

取材・文・写真：広瀬有希