移籍後初となるシングル「pinkcider」はラグーナテンボスCMソング

俳優・アーティストとして活動する高野洸が“AKIRA TAKANO”名義で、株式会社ユークリッド・エージェンシーの新レーベル・SwING PLANT(読み：スイングプラント)へ移籍することを発表。
7月5日(土)に移籍後第1弾となるシングル「pinkcider」を配信リリースする。
本作はラグーナテンボスCMソングにも起用される。

Sing(歌)とSwing(揺れる)を掛け合わせた造語のSwINGと、揺れ動くフロアーミュージック、ダンスミュージックを生み出し続けるPLANT（工場）を意味するAKIRA TAKANOの為に作られた新レーベル・SwING PLANTで新たなスタイルを表現する。

新曲「pinkcider」は自身で作詞を担当し、炭酸をイメージした夏の弾ける様子や、CMソングを担当するラグーナテンボスで君と過ごす1日が上手くいくことを思い浮かべながら書き下ろした1曲となる。
この発表と合わせて、新たなアーティストビジュアルも公開された。
また、レーベル移籍・リリースに際してAKIRA TAKANO本人よりコメントが到着した。

▼リリース情報

配信シングル「pinkcider」
2025/7/5 DIGITAL RELEASE

■ラグーナテンボス
公式サイト：https://www.lagunatenbosch.co.jp/
YouTubeチャンネル：https://www.youtube.com/watch?v=9R6m-AN0fHU

■AKIRA TAKANO
オフィシャルX：https://x.com/akiratakanoInfo
ユークリッド・エージェンシー　公式サイト：https://euclidgroup.jp/contents/958475

雷太による一人芝居「Cue.01『Birdman』」が、12月13日から15日まで東京・浅草花劇場で上演される。

※一部ネタバレあり。

雷太が立ち上げたR-Systemは、舞台芸術を上演するための新プロジェクト。その第1弾となる本公演では、劇団鹿殺しの丸尾丸一郎の書き下ろし作品を、丸尾自身が演出する。初日を前に、ファンの期待も高まるばかりだ。

そこで、メディアクトは本作の稽古場取材を実施。通し稽古の様子と、稽古後に実施したインタビューをお届けする。

稽古場に組まれた武骨なセットの中で、まず目を引かれたのは10着以上のカラフルな衣装や鳥かご。衣装はコートやシャツと種類も多岐に渡り、これから何が起きるのかと早くも胸が躍る。

通し稽古が始まり、まずステージ上に現れたのは雷太本人。クリスマスに関する軽いトークを挟みながら、そのまま息づく自然さで本編が幕を開ける。

クリスマスの夜、ドードーイーツの配達員・火喰鳥夢（ヒクイトム）30歳は、東京の街を爆走していた。

才能がないながらも演劇への愛を持ちオーディションに挑み続けていた火喰。しかし全力で挑んだオーディションでひどくこき下ろされたり、バイトの配達先では港区女子に見下されたりと、惨憺たる日々を過ごしていた。

しかし宇宙から聞こえてくる声が、彼をヒクイドリ――バードマンへと変身させる。

『私だけは知っているよ。君が偉い奴だってことを』

こうして仮面をかぶったバードマン、火喰のたった一人の戦いが始まる。

トーヨコ女子、迷惑系Youtuber、老害団塊世代、虚偽の記事を書く週刊誌編集長らを相手に、黒を白に塗り替えるべく戦いを続けるバードマン。そうするうちに、バードマンは次第に社会的熱狂を巻き起こす存在になっていく。バードマンの存在を称賛するもの、憧れるもの、嘲笑するもの、あらゆる感情が蠢くさまはバードマン自身を駆り立てると同時に命を削り取っていくようでもあり、葛藤しながらも進み続ける姿に切なさが募る。

バードマンとして暗躍を続けるうちに、自己の境界が曖昧になっていく火喰。寝不足もたたって交通事故に遭い、兄の病院に運ばれた火喰はバードマンを続けることに疑問を抱き始める。

戦い続けたバードマンの中に、最後に残るものとは――…。

今作は一人芝居だ。当たり前だが、バードマンも彼が立ち向かう相手もすべて雷太が演じている。早着替えによる外見的変化はもちろん、纏う雰囲気も歌も踊りも何もかもが登場人物の数だけ様相を変え、雷太の中に存在するいくつもの才能を直に浴びることができる。一人として同じ人間が存在しないステージに、気がついた時には五感のすべてを奪われるような錯覚を覚える。頭のてっぺんから爪先まで、雷太が生み出す世界に没入できるこの空間はまさしく奇跡と呼ぶのが相応しい。

雷太が生み出す30歳最後の奇跡を、どうかその目で見届けて欲しい。

【通し稽古後取材】

――今作を上演するに至ったきっかけなどを教えてください。

役者をやっていこうと決めて早数年が経ち、芝居を突き詰めていくにあたって、一人芝居をしたいという漠然とした気持ちがありました。自分が今できる総合的なパフォーマンスに30歳の節目に挑戦したいということもあり、難しいスケジュールだったんですけど…今回見切り発車で挑戦することになりました。

――本作の見どころを教えてください。

今回一人芝居をするにあたって、まず一番に『ダリとガラ』でご一緒した脚本・演出の丸尾さんにお声かけさせて頂きました。僕が自分の個性で悩んでいた時に、『ダリとガラ』がターニングポイントとなって芝居の幅が広がって、自分の中の強みを発見するきっかけになりました。

いろいろと丸尾さんに相談して悩んだ結果、オリジナルの脚本を書いていただけることになりました。僕ができるダンスや歌を詰め込んで、でもそれをパフォーマンスではなく作品の中に落とし込んで、エンターテイメントとしてもお芝居としても楽しめるように…など、いろいろなお願いをしましたので、思い入れの強い作品です。

今作は丸尾さんをはじめとした音楽監督のYOSHIZUMIさんや、僕とずっと一緒にダンスもやってきた本田純也くん（株式会社HAK）など、いろいろなつながりのあるクリエイティブチームの皆様に集まっていただきました。今まで築き上げたスタッフの皆さんの力を借りた作品なので、お芝居はもちろん舞台美術や照明、脚本、音楽といろんな観点で楽しんでいただけたらと思いますし、それがひとつの物語として集約されているという点が見どころだと思います。

――今作は31歳のお誕生日前日が千穐楽ですね。30歳というひとつの節目を迎えた以降の目標などはありますか？

公演を終えたら一瞬だけ燃え尽きると思うんですけど（笑）。

この作品も、いい意味で一つの通過点になると良いなと。最終的に目指している自分の役者像とか、どういう風に自分が演劇界に関わっていきたいかなど、いろんな思いを詰めた作品なので、終わったあとに足りないものやできるもの、良い面も悪い面も発見することができると思うんですよ。それを自分の企画で見つけられることがプラスになると思います。垣根は作りたくないので、今後もおもしろそうな作品だったらミュージカルでもストレートでもどんなことでも挑戦したいですし、武器を見つけて今後の演劇を支える一人になれるように活動していけたらと思っています。

――観客の皆様へメッセージをお願いします。

今作は、どの瞬間も僕にとってかけがえのない作品になると思います。僕を応援してくださっている方には今の僕のできるすべてをお見せできると思いますし、僕をあまり知らない方にも楽しんで欲しいという気持ちもあります。「この作品を観てよかったな」「この瞬間に立ち会えてよかったな」と思ってもらえる作品になるよう稽古を積み重ねてきました。皆さんの胸の中にバードマンというヒーローが残るような作品になればいいなと思います、楽しんでいただけたら嬉しいです。

取材・文:水川ひかる／写真:ケイヒカル

11月9日（土）東京・雷5656会館で『赤澤燈と田口涼の演劇深掘りイベント（仮）』が開催されました。

演劇に関するトークをはじめ、サポートアクターの阿瀬川健太さんと山咲和也さんの短編演劇やゲームコーナーなど、内容は盛りだくさん。約120分とは思えない濃い時間となりました。

メディアクトでは陳内将さんをゲストに招いた第１部の様子と、イベント後に実施したインタビューをお届けします。

イベントレポート

開演時間を迎え、まずはXでも公開されていたティザー映像が流れました。

赤澤さん、田口さんは「ついにこの日がきました！」「僕らもどんな風になるかわかりません！」と笑顔で登場。観客席からも笑いが起こり、和やかな雰囲気の中イベントが始まりました。

続けて、ゲストも登場しました。第1部のゲストは、赤澤さんと田口さんの先輩でもある陳内将さん。多くの現場を共にしている3人の間にはお馴染みの安定感があり、全力で楽しむことの出来るあたたかい雰囲気が会場に流れていました。

役者の陳内さんについて、田口さんは「目が良い。涙なんかもぎらぎら映える」、赤澤さんは「人柄が役によく出ている。包容力があって、真面目な役者さんだと思います」と語りました。陳内さん自身は「完璧主義者ですね。歩幅を数えたり、どこを見て喋るかも決めたいタイプです。でも、いろんなことを経験したりいろんな人と接するうちに少しずつ変わってきました。最近は余白を残した方がいいこともあるな、と気が付き始めましたね」と自分のことを振り返りました。

長く演劇界の前線に立ち続けている3人は、少しずつ変化を見せる演劇界に感じることも多くある様子。

「若い人は特に、毎日変わって当たり前ですよね。でも、変えない美学もある。どちらにも触れられることが嬉しいです。昔に比べると演出家さんも丸くなったと感じることも多いですね」と語ったのは陳内さん。これを受けて、赤澤さんと田口さんも過去の現場について振り返ります。

「まだ全然芝居が出来ていなかった頃の親睦会で、演出家さんに『運転は免許がいるのに何で役者は免許いらないんだろうな』と言われた」と赤澤さん。田口さんは「通し稽古が終わった後に、『田口君以外は全員良かったです』と言われた」など、それぞれの苦い経験を語りました。そうした経験があったからこそ今がある、と振り返る3人。今だから話せる裏話を聞くことが出来るのも、このイベントならでは。

トークを交えつつ、早速１つ目のコーナー『深掘り演劇トーク　ぶっちゃけそこんとこどうなの？』が始まりました。

『ヒマな時にスタッフさんが座ることができていない』という田口さんのトークテーマに対しては、役者ファーストで扱ってもらうことも多いが、休憩できる時には休んで欲しいという3人の優しさが滲みます。

赤澤さんは『本読みってぶっちゃけいりますか？』と攻めたテーマを議題に。「本読みって緊張するんですよ。役者によってバラつきがあるし、最初から手の内を明かすのも難しい」と持論を語りましたが、「でも演出家さんが本読みを見ていろいろ考えたりスケジュールも決まるよね」という陳内さんの意見を受け、最終的に「本読みは、いります！」という結論に落ち着きました。

続くコーナーは、『阿瀬川と和也、演出つけてよ』です。

陳内さん、赤澤さん、田口さんがそれぞれ魔女１、魔女２、魔女３に扮し、シェイクスピアの『マクベス』の一幕を演じます。口頭のみで台詞を伝えられましたが、見事に一幕を演じる3人。それに対し、阿瀬川さんが演出をつけます。「思ったより出来ていて安心した」「動かないという選択に意味があるよね」などのコメントは、現場ではよくあるものの様子。「こういう演出家さんいるな」というコメントも3人から零れました。

演出家からの指示を受けてのTAKE2はがらりと雰囲気を変え、続く「コメディ調で」という指示にも全力で応える3人の姿が印象的でした。

現場ではどのように芝居が作られていくのか、創造の過程を覗くことの出来るコーナーとなりました。

続けて、阿瀬川さんと山咲さんによる短編演劇が披露されました。

『バイト』『遊び』『演劇警察』の3編を15分に渡って演じた2人。短い時間の中にストーリー性も笑いもぎゅっと詰め込まれており、観客席からも拍手が起きました。田口さん曰く「演劇力が高い2人」のお芝居を、もっと見たくなったという方も多いのでは。

最後は、『真実を掘り当てろ！　演劇それ正解』のというコーナーです。ある議題に対して「正解だと思う」回答を提示し、全員が一番納得した回答を選ぶというゲーム。陳内さんと山咲さん、赤澤さんと田口さん、阿瀬川さんの２チームに別れて討論が行われました。

『ふから始まる演劇に向いている人の特徴』というお題に対しては、「腹式（山咲）」「富裕層（陳内）」「フットワークが軽い（赤澤）」「フィクション好き（阿瀬川）」「不老（田口）」などの回答が出ました。

続く『かから始まる2.5次元が他の演劇よりも優れている点』という議題に対して、こちらも「可能性」「かつら」など、さまざまな回答が出揃います。「観客席にカントクがいる」とこのメンバーならではの回答もあり、観客席からも笑いが起こりました。

最後の議題は『ちから始まる許せない共演者の行動』については「調子に乗る」「ちゃんとし過ぎている」という対極のお題でディベートが行われましたが、最終的に選ばれた回答は「調子に乗る」でした。ちなみに3つの議題において、すべて陳内さんの回答が「それ正解！」に選ばれました。陳内さんのディベート力の高さが伺えます。

賑やかな空気の中、約120分のイベントはあっという間に終幕へ。

最後はゲスト座長の陳内さんの「本日はご来場、誠にありがとうございました！」の挨拶でイベントが幕を下ろしました。演劇愛に溢れたイベントは、今後もゲストを招きながら定期的に開催予定とのこと。続報を楽しみにお待ちください。

インタビュー

――今日のイベントの感想を教えてください

赤澤：まだ試行錯誤している感じではありますが、回を増すごとに言いたいことを言えるようになると思いました。今回も割と本心で話していましたけど、『こういうことを言えたら自分たちがいるフィールドがより良い環境になるんじゃないかな』という展望も見えました。

田口：詰めるところは詰めていきたいですね。今回は陳しゃんのおかげもあって、ゲストによっていろんな色が出るだろうなというのが見えました。何より和也と阿瀬川が受け入れられたことが、すごく嬉しかったですね。

赤澤：お客さんがいてくれないと、こういうイベントってできないところがあると思うんですが……。語弊を恐れずに言うと、お客さんはついていないけど素晴らしい俳優さんってすごくたくさんいると思います。和也と阿瀬川は、その中の2人なんです。そんな人たちの良さを広めていきたいと思っている田口くんが企画してくれているのは、ありがたいことだなとも感じましたね。

――このイベントを開催することになったきっかけを教えてください。

田口：何かイベントをやりたいと思っているところに、燈がちょうど同じことをしたいって言ってくれたんですよ。

赤澤：演劇について話せるようなイベントをしたいねって話してたんですよね。僕は芸歴が15年目になるんですが、今まで表立って演劇や本心について話すことは避けてきたんです。当たり障りのないことを言うこともありましたが、年齢的にもキャリア的にも、もっといろんなことを話してもいいんじゃないかなと思うようになったんです。

田口：燈がいることによって、今後ゲスト出演してくれる素晴らしい人たちも増えると思います。楽しみですね。

――今後はゲストに誰を呼びたいですか？

田口：それは、……いっぱいいますね。

赤澤：最初の方は、やっぱり近くにいる人たちを呼びたい。続けていけるのであれば、声優業をやられている方だったり、演出家の脚本家の方を呼びたいですし……。自分の先輩たちや、（松崎）史也さんも呼びたいですよね」

田口：次回の開催も決まっています。次回はもう「え！」って驚かれるようなゲストの方が決まっています。

――今後、イベント内でやりたいことを教えてください。

田口：舞台を作りたいですね。

赤澤：プロデュースしたいですね！キャスティングはこうなるよね、こういう作品にするんだったら演出家や音響、照明はこの人に頼んだら面白くなるよね、という話がしたいですね。せっかく演劇についてのイベントなので、阿瀬川と和也が今日演出をつけてくれたコーナーに僕達もゲストも参加して小さな演劇をする、ということもしてみたいですね。

田口：演劇をテーマにうたっているこのイベントのいいところは、そういう演劇中心の話をできるところですね。メイキングや芝居ができる過程も皆さんが楽しんでくれている時代だと思います。過程を見せながら、結果がこうです！というものをお見せできるというのもこのイベントならではと思います。

――最後に、ファンの皆さんに一言お願いします。

田口：まだまだ駆け出しのイベントです。僕たちがやりたいことも伝えたいこともたくさんありますが、ニーズに合わせて変化していく部分もあって良いと思いますので、皆さんの意見を聞くことのできる場所も作りたいと考えています。遠慮なくいろんな意見を教えてもらって、皆さんもスタッフさんもキャストも楽しめるイベントにしたいと思っています。応援よろしくお願いします。

赤澤：『なんとなくこういう話を聞きたいだろうな』というのをベースにしていますが、思わぬところにニーズがあると思います。今回は近い方にゲストで来てもらいましたが、これから続けていくとしたら、いろんな人に声を掛けていこうとも思っています。15年で築いてきた関係性だからこそ呼べる人がいると思うので、いつ貴方の見たい人が来るかわかりません！注目していただけると嬉しいです。

横田龍儀バースデーイベント2024（東京会場）が、9月21日（土）浜離宮朝日ホールにて開催された。福島、大阪、東京の3会場を巡るバースデーイベントの締めくくりとなったこの日は、1部が12：00〜、2部が16：00〜開催となった。

メディアクトでは、フリートークや質問コーナー、ゲストに声優の酒井広大を迎えてのエチュードコーナーなどが披露された2部の様子を、横田本人への独占インタビューとともにお届けする。

「横田龍儀バースデーイベント2024」レポート

MC・PA-CHIKUの呼び込みを受け、ステージに登場した横田。30歳を迎え「大人っぽさを意識した」という衣装は、落ち着きのあるブラウンのスーツに同系色の華やかなシャツの組み合わせだ。

まずは、フリートークと質問コーナー。誕生日当日の様子について質問され、「俳優仲間の大野瑞生と、芝居の話をたっぷりして過ごした」と答えた横田は、「（大野は）僕が誕生日であることに気づいておらず、X（旧Twitter）に投稿した文章を見て『今日誕生日なの！？』とびっくりされた。僕自身は逆に、誕生日だから誘ってくれたんだと思っていたので、お互いびっくりしあった」と、エピソードを明かした。

「好きなケーキは？」との質問には、「チョコレートケーキもモンブランもいいな」と迷った末、「チーズケーキ以外はどんなケーキでも大好き。チーズケーキも甘いものは好きだけど、チーズ感が強いとちょっと苦手かも……」と回答。また、無類のプリン好きを指摘されると「プリンは特別です」と断言しつつも、「最近、プリンとバームクーヘンが並んでいるケーキ屋さんで、珍しくバームクーヘンを選んでしまった。浮気した人の気持ちってこんな感じなのかな、とちょっと戸惑っている」と語り、会場の笑いを誘った。

「暑さに弱い」という横田は、「今年の猛暑を乗り切った方法は？」と訊かれ、「乗り切れなかった！」と即答。「いつも軽い熱中症みたいで、毎日目の前がふわふわしていました。稽古場では心配をかけたくなくて、冷たいものを首にあてながら頑張っていたけど、一度だけセリフが出てこなくなって現場のみんなに支えてもらうこともあった」と明かす。

さらに、イベント会場となった浜離宮朝日ホール周辺の「おすすめグルメ」について訊かれると、「近くにある築地市場には行ったことがあり、海鮮丼の美味しさが印象に残っている。そのときの写真が見つかったらインスタに上げますね」と笑顔を見せた。

会場が和やかなムードに満たされたところで、サプライズのお祝い映像が到着。古谷大和、和田琢磨、立石俊樹らからのお祝いコメント映像が流れると、それを見ながら横田は「ええっ、すごい！」「ありがとうございます」「嬉しい」と会話と同様の細やかな受け答えを見せ、3人からの映像が流れ終わると、それぞれとの共演時のエピソードなどとともに、あらためて感謝を述べた。

続いて、ゲストを招いてのエチュードコーナー。この回のゲストとして招かれたのは、MANKAI STAGE『A3！』シリーズ（通称「エーステ」）で横田が演じる佐久間咲也を、原作ゲーム『A3！』で演じている声優の酒井広大だ。酒井の登壇前、会場に咲也の声で「おめでとう」のメッセージが流れると、横田は大感激。同じ役を演じる2人がステージに並ぶと、観客からも大きな拍手が起きた。

『A3！』と「エーステ」を通じて知り合ったという2人は、今や一緒に食事に行く仲の良さ。ファンからの質問で「2人で旅行に行くならどこ？」と尋ねられると、酒井が「お互いの出身地を訪ねて、紹介し合いたい」と回答。横田も「それはすごく楽しそう！」と同意。2人への質問コーナーには、他に「『A3！』または「エーステ」の楽曲で一番好きなものは？」「1日だけ咲也になれたとしたら何をする？」など、作品関連の質問が多く寄せられ、回答の1つ1つに会場が盛り上がりを見せた。

質問コーナーの後は、横田と酒井の2人によるエチュード（即興芝居）コーナー。ここでは、あらかじめ決められた特定のシチュエーションの中で、くじ引きによってその場で決まった「落ちゼリフ（エチュードを締めくくるセリフ）」を目指すスタイルで即興芝居が繰り広げられた。

「コールセンター」「公園」「駅のホーム」の3つのシチュエーションのもと行われたエチュードは、2人の抜群の表現力と機転により、コントのような楽しさに。途中、加藤が飛び込みで加わり3人になるなどのハプニングも含め、会場を大いに盛り上げた。

ゲストの酒井を見送った後は、ファンが待ちに待った、横田による歌唱コーナー。横田はこの回、福山雅治の楽曲『Squall』を歌い上げ、しっとりとした大人の歌声を披露した。

イベントラストの挨拶で、横田は「30歳になったら環境が大きく変わってしまうような気がして、少し怖かった。でも、イベントを通じて『意外と変わらない、きっと大丈夫』と思えた」と語り、「視野を広げて色々なことを勉強して、人の心を動かせる俳優でいたい。ファンの皆さんが笑ってくださるのが僕の幸せです。これからも応援よろしくお願いします」と締めくくった。

「30歳を迎えて」横田龍儀・独占インタビュー

バースデーイベント終了後、サイン会を終えた直後の横田に独占インタビューを実施。30歳を迎えた感想やファンへの思い、今後の抱負などを聞いた。

――3会場・6公演のバースデーイベントを終えてみて、今のお気持ちは？

率直に、嬉しいです。30歳の節目にこうしたイベントをさせていただけることが嬉しいですし、熱心に通ってくださる方や、ずっと応援してくださっている方ともお会いできて、元気をいただきました。イベントの挨拶でもお話しましたが、30歳を迎える前はなんとなく怖いような気持ちがありました。「若さのアドバンテージがなくなってしまうこと」がやけに気になって、「ファンの方が離れていったらどうしよう」なんて、自分で勝手にネガティブな想像を膨らませてしまって……。でも、イベントを通してファンの方からたくさんの言葉や笑顔をいただいて、そんな気持ちは吹き飛びました。

サイン会で「ずっと応援し続けます」という言葉をかけてくださる方も多くて、涙が出そうになりました。皆さま、いつも本当にありがとうございます。

――バースデーイベントで、とくに印象に残ったことは？

3会場それぞれに印象深いですね。僕の地元でもある福島では、ファンの方々から「福島まで来てくれてありがとう」「福島のことをずっと愛してくれてありがとう」といった言葉をたくさんいただきました。僕からすれば「こちらこそありがとう」という気持ちでいっぱいです。

大阪は、笑いに厳しいお客様が多かったです。面白いときは笑ってくれて、面白くないときはスンッとする、みたいな（笑）。でも、そうして素直な反応をくださるところが、逆にすごく嬉しくて。「ファンの方をもっと楽しませるスキルを身に着けなきゃ」と気合いが入りました。

東京では、ゲストに酒井さんをお迎えできたこともあり、僕にとっても大切な佐久間咲也くんの存在感を強く感じることができました。自分が心から尊敬する酒井さんと一緒にイベントができたことも、それを見てお客様が喜んでくださったことも、本当に嬉しかったです。今日のサイン会では、酒井さんのファンの方からも「楽しかった」というお声をいただけて、それも励みになりました。

――横田さんは常々、「お客様の笑顔が僕の幸せ」というメッセージを発信されていますが、その思いの源はどんなところにあるのでしょうか？

何でしょうね。自分の中に「無関心が一番悲しい」っていう思いがあるから、なのかな。今日のようなイベントでも舞台でのお芝居でもそうなんですが、自分の行動で誰かが笑顔を見せてくれると「ああ、幸せな気持ちになってもらえたんだな」って実感できます。その表情を見ると、僕自身もすごく幸せな気持ちになるんですよ。自分の行動によって誰かの感情が動く瞬間が、本当に大好きなんです。それは、「自分がそこにいる意味」を感じられるからかもしれませんね。

――30歳の節目を迎え、今後チャレンジしていきたいことは？

まだ経験したことがないことに、どんどん挑戦していきたいです。お仕事の面でいうと、脚本を書いたり、演出を手掛けたりすることにも挑戦してみたいな、という気持ちが生まれてきています。ただ、俳優としてまだまだ精進しなくてはという思いもあるので、どちらも中途半端にならないように意識していきたいですね。

プライベートでも、未体験のことに思いきってチャレンジしてみたいな。たとえば……バンジージャンプやスカイダイビング……ああ、言っちゃった！　僕じつは高いところがすごく苦手で、これが言霊になって実現してしまうと思うと、正直怖いんですが（笑）。ただ、怖いからこそ大きな経験にもなると思うので、機会があれば前向きに挑戦してみたいです。

――素晴らしいチャレンジ精神ですね。続いて、お誕生日を迎えるたびにしていることや、大切にしている習慣はありますか？

そうですね。それまでの1年間のお仕事を頭の中で振り返って、「自分がどの役でどんな芝居をしていたか」と「今の自分ならどんなふうに演じるか」を考えることは、毎年必ずしています。「あのときはここまでしか考えられなかったけど、今ならこういうふうにもできる」とか、「このセリフはこういう解釈もできるな」といった気づきを得ることができるので。それは誕生日の周辺、年齢が切り替わるタイミングでいつも振り返りますね。

今年から30代に入ったということもあり、今は「技術面を磨いていきたい」という思いを強く感じています。「がむしゃらでも魂を込めてやったからOK」というスタンスではなく、芝居での立ち位置や手の動き、セリフの抑揚、間のとり方、瞬きをするタイミングまで、きちんと考え、計算に基づいて演じることが今後の課題になりそうです。年齢を重ねるにつれて体力はどうしても落ちていくと思うので、そうした技術面を磨いていきたいです。

――ありがとうございます。最後に、横田さんを応援しているファンの皆さまにメッセージをお願いします。

横田龍儀です。30歳になりました。いつも応援してくださり、ありがとうございます。いくつになっても変わらず応援してくださる方々のおかげで、「これからも頑張ろう」という思いを抱き続けることができます。僕自身の中にある、皆さまがずっと愛してくださった部分はできるだけ変わらないままキープしつつ、もっともっと成長していけるように精進してまいります。これからも応援してくださったら、心から嬉しいです。ぜひ、これからも末永くよろしくお願いします。

取材・文：豊島オリカ／写真：ケイヒカル

舞台「桃源暗鬼」-練馬編- が、2025年1月、東京・天王洲 銀河劇場にて上演される。原作『桃源暗鬼』（作／漆原侑来）は『週刊少年チャンピオン』（秋田書店）にて連載中の漫画作品。桃太郎の物語を題材に、現代まで続く鬼と桃太郎の子孫同士の戦いを鬼側の視点から描く新世代ダークヒーロー現代劇。

本作は、2024年2月に上演された舞台「桃源暗鬼」の続編となる舞台化第二弾。初演に引き続き主人公の一ノ瀬四季を阿部顕嵐が演じ、無陀野無人役の立花裕大、皇后崎迅役の高橋怜也ら続投キャストに加え、多くの新キャラクター・新キャストが登場する。

メディアクトでは、舞台初登場となる桃太郎機関の2人、桃寺神門役の酒寄楓太、桃華月詠役の岸本勇太にインタビュー。出演にあたっての意気込みや桃太郎機関に感じる魅力を聞いた。

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――まずは、今作への出演が決まった際のご感想をお聞かせください。

酒寄楓太（桃寺神門役）：原作を兄に勧められて読み始め、それ以来ずっと『桃源暗鬼』のファンでした。初演のキャストには他作品で共演したことがある俳優仲間が何人もいて、心から羨ましくて。「俺も出たかった！」とメッセージを送ったくらいです。だから、出演が決まったときにはめちゃくちゃ嬉しかったですね。

岸本勇太（桃華月詠役）：僕もとても嬉しかったですし、同時に「頑張らねば」と気合も入りました。2作目の上演が決定したのは、初演のカンパニーのみなさんが素晴らしい作品を築き上げたからこそだと思います。そんな初演を超える良い作品を目指して、座長を務める阿部顕嵐くんのもと、精一杯つとめます。

――原作漫画『桃源暗鬼』の印象はいかがですか？

酒寄：何よりもまず、漆原先生の絵がめちゃくちゃカッコいいですよね。キャラクターのビジュアルも個性的だし、なにげない構図もダイナミックで素敵です。僕は銃を使いこなすキャラクターに憧れがあって、神門君や四季が技を使うシーンは読んでいて特にしびれます。お話の軸となる設定も個性的だし、独特の世界観も凝っていて大好きです。

岸本：絵に迫力があるから、どのシーンでも自然と引き込まれちゃうよね。僕は特に戦闘シーンが好きなんですが、練馬編は読みながら「これを舞台の上でどう表現しようか？」と、つい考えてしまいます。

酒寄：戦闘シーンには漫画ならではの動きも多いから、どうしたらその動きに見えるか悩みますよね。

岸本：役者が生身で表現する部分と、役者と映像を組み合わせてテクニカルに表現する部分とで、意識すべきポイントが変わってくるかもしれないね。その辺りの比重は、役によっても違うかも。たとえば、僕が演じる月詠は肉弾戦というより頭脳と能力を駆使する戦い方が好きなタイプなので、テクニカルな部分での難易度が高いんじゃないかなと予想しています。

――ご自身が演じるキャラクターの印象は？

岸本：月詠の第一印象としては、まず「おしゃれだな」と思いました。眼鏡の形もそこに付けているアクセサリーも凄くセンスがあってカッコいいなと思って。僕もアクセサリーや眼鏡が好きでたくさん集めているので、ビジュアルに惚れました。

「占いに支配されている」というところにも共感できます。僕もテレビの占いなどをよくチェックするし、プロの占い師さんに見てもらうのも好きなので、月詠の感覚が分かります。朝の占いで「今日は金運が良くないので、買い物は控えましょう」って言われたら、衝動買いをしそうになっても「いや、今日はやめとこう」って絶対思う。さすがに命をかけた経験はないですが、月詠のセリフは腑に落ちるものが多いですね。

――なるほど、ありがとうございます。酒寄さんはいかがですか？

酒寄：神門君は、まだ10代なのに自分の中の「正義」がしっかり確立されているところが、本当に凄いと思います。僕は神門君と同じ19歳ですが、物事の判断基準をあれだけしっかり定めることはなかなか難しいです。ただ、若いからこそ揺らぎやすいというか、いろいろなものに影響される部分もあって、そういうところは可愛らしいなとも思っています。

それとやっぱり、圧倒的な強さも好きなところです。「強いのに、影響を受けて揺らぎやすい」というアンバランスなところが、人間らしくていいですよね。僕自身も感受性が強くて影響を受けやすいところがあるので、共感できます。あとは、大人相手にも遠慮せず本音を言ってしまう、ちょっと小生意気な一面も「分かるなぁ」と思います。

――ありがとうございます。続いて、桃太郎機関について伺います。主人公の四季たち「鬼」とは対立する立場にある桃太郎機関ですが、その魅力はどんなところにあると思いますか？

酒寄：正義と悪が共存している複雑な構図が、とてもいいなと思います。神門君のように正義を最優先に動く人物もいれば、桃巌深夜のように悪いことも容赦なく実行する人物もいる。いろんな種類の感情が入り混じって形成されているところが魅力的ですね。

岸本：桃太郎機関のメンバーたちは、仲良く手と手を取り合うわけじゃなく、各々の信念に従って動いているんですよね。それでも1つの組織として、絶妙のバランスを保って成立しているところが面白いなと思います。今作で初登場する4人の桃太郎についてもそれは同じで、稽古の中で「誰がどんな役割を担うか」を構築していく作業も楽しみです。最初からガチガチに「こうする」と決めて動くよりは、役者4人でバランスを取り合いながら、臨機応変に作り上げていきたいですね。

1人1人が役の良さを活かしてポジションを確立することで、四季たち他のキャラクターの良さも活きてくるし、作品全体の魅力にもつながってくるはずです。原作のキャラクターたちの個性がすごく立っているので、それを舞台の上にうまく落とし込んでいけたらと思います。

酒寄：僕は岸本さんとも初共演なのですが、相澤莉多さん（桃角桜介役）、武子直輝さん（桃巌深夜役）のお2人とも今回初めてご一緒します。なので、4人でどんな桃太郎を作り上げていけるのか本当に楽しみです。

岸本：酒寄くんは、役柄的に深夜と一緒のシーンが多そうだよね。僕は深夜役の武子直輝くんと以前共演していて、プライベートでご飯に行くこともあるんだけど、すごく面白い人だよ。

あとはね、存在感も凄い。寝起きでも夜中でも、常に顔面がはっきりしてて「武子直輝！」っていう存在感を放ってる。稽古場で絶対見失わない男です。

酒寄：深夜は神門君の上司なので、探しやすくて助かります！

岸本：ポジティブだ（笑）。直輝くんは本当に凄い役者なので、彼が深夜を演じると聞いたときには心底ワクワクしました。熱意のある素敵なお芝居で、最高にカッコいい深夜を見せてくれるに違いないと思っています。そして、相澤くんは僕も初共演。この4人でのお芝居は未知数で、とても楽しみですね。

――ありがとうございます。今作、特に力を入れて演じたいのはどんなところですか？

酒寄：個人的には、やっぱり神門君と四季が戦うシーンでしょうか。神門君にとって重要なシーンなので、大切に演じたいです。それから、神門君はクールに見えて、友達に対しては意外とフランクなところがあるので、そうした素顔の魅力も大事に表現したいです。

あとは、原作のコマとコマとの間をつなぐお芝居にも力を入れたいですね。原作を読み込んで、描かれていない部分を想像して表現するというのは、2.5次元の醍醐味だと思います。僕自身もその辺りは楽しみながら演じますし、お客様にもぜひ注目してほしいです。

岸本：月詠という男は美意識が高く、戦い方も優雅で余裕があるタイプ。彼のそういう面を丁寧に表現することで、戦闘にグッと入り込んだときの激しさも引き立つと思います。そうしたギャップは月詠の大きな魅力だと思うので、しっかり意識しながら1つ1つのシーンを演じたいです。

それから、アクションが非常に映える作品なので、お客様にはそこにも期待してほしいですね。原作で引き込まれた数々のアクションシーンを舞台上の殺陣でどう表現するのか、僕自身も本当に楽しみです。

――ありがとうございます。では最後に、公演を楽しみにしている方々へメッセージをお願いします。

岸本：今回から新たに、桃太郎機関の4人が参戦します。初演から引き続き登場するキャラクターたちと僕らの化学変化に、ぜひご注目ください。戦闘シーンもストーリーも、緊迫感を増していきます。お客様にも「ここからどう展開していくんだろう」とドキドキしていただけたら嬉しいです。

酒寄：殺陣に映像、小道具も駆使するアクションシーンは、僕にとって大きなチャレンジになると思います。自分ができることを精一杯やりきって、良いお芝居をしていきたいです。舞台「桃源暗鬼」という作品をもっともっと盛り上げられるよう、熱量をしっかり上げてまいります。ぜひよろしくお願いします！

取材・文：豊島オリカ／写真：ケイヒカル
ヘアメイク：齊藤沙織
スタイリスト：小田優士
衣装：
岸本勇太さん
・ALUDE
・soerte(03-6431-9431)
・seyto(03-6431-9431)

酒寄楓太さん
・LA CORRUPTION(https://www.lacorruption-tokyo.com/)
・ALUDE
・seyto(03-6431-9431)

11月8日（金）、ミュージカル「NO.6」が東京・天王洲 銀河劇場で開幕する。本作は2003年から2011年にかけて発行された、あさのあつこによる人気ディストピア小説『NO.6』のミュージカル化作品。理想郷と呼ばれる『NO.6』に住むエリート少年・紫苑と、謎の少年・ネズミの出会いから始まるストーリーだ。

メディアクトでは、紫苑役の今牧輝琉とネズミ役の古田一紀に対談インタビューを実施。舞台では初共演となるお互いへの印象や、相手に聞いてみたいこと、ミュージカル『テニスの王子様』にて同じ越前リョーマ役を演じた2人だからこそ感じるお互いの共通点などについて話を聞いた。

――はじめに、本作へご出演のお話が来たときのお気持ちから教えてください。

今牧輝琉（紫苑役）：お話をいただいたとき、あさのあつこさんが書かれた作品の舞台化と伺って「あっ、学校の図書室の『人気図書コーナー』でよくお名前を見た作家さんだ！」と思い出して。その人気作家さんの人気小説の、まさか主人公のお話をいただけるなんて！ 僕でいいのかな？ と思いましたし、人気作ということでプレッシャーと緊張感はありますが、この作品と役に向き合う覚悟は徐々に出来あがってきています。

古田一紀（ネズミ役）：自分が本作に初めて触れたのは、学生時代のころに見たアニメでした。お話をいただいてから、アニメを見ていた当時の記憶を引っ張り出して、ビジュアル面から「紫苑役かな？」と思ったんです。でも、よくよくお話を聞いてみたらネズミ役だと。そこで改めて原作小説を読み込んでみたら「…なるほど、確かに自分にぴったりだ」と納得しました。

――相手役としてお互いのお名前を知ったとき、どのように思いましたか？

今牧：「うそでしょう!? え、一紀さん!? やったぁ！」でした！（笑） 一紀さんに初めてお会いしたのは、3年前の9月にあった映画の舞台挨拶のときでした。まさか舞台で共演できるなんて思いもしなかったので、びっくりです。

古田：俺は、「なるほど、そうきたか（笑）」と思いました。その役としてぴったりだということに加えて、“この2人”が相手役としてのキャスティングは話題を呼びますよね（笑）。でもそれは悪いことではなくて、「より多くの人に物語を届ける」という意味ですてきな選択だと感じています。原作をまだ知らなくても、つながりのあるこの2人が同じ舞台に立つのだったら観たい、と思ってくださる方もいらっしゃると思いますから。

つながりと言えば、例えばイヌカシ役の日暮誠志朗くんは、俺がゲームで声をあてた作品の舞台版で、俺と同じ役を演じてくれました。そういった、縁のある方たちが集まっている舞台なんだ、と自分の人生を振り返るような気持ちにもなっています。

――古田さんは久しぶりの舞台ご出演になりますね。本作への意気込みはいかがですか？

古田：ネズミは、その場に1番適した声色で喋る人物だと思うんです。だから、もし俺が声優の仕事をせずにずっと舞台で役者を続けていたとしたら、今作のお話をいただいても声の使い分けができなかったんじゃないかな、と。声優としての経験を積んできたからこそ、声の持つ音に対して神経を張り巡らせながら芝居ができます。今この役を演じられるのはとてもタイミングがいいと感じますし、「今求められている音は何だろう？」と考えながら、声でも説得力を持たせられるようにしていきたいです。

――声と言えば、紫苑も作中で数年の年齢を重ねます。今牧さんは、紫苑の年齢や考え方の変化を、声やお芝居でどのように表現していこうと考えていますか？

今牧：12歳と16歳の紫苑を演じるので、ちょうど思春期の移り変わりを表現することになるんですよね。僕は、地声が12歳の男の子を演じるのに向いているような声質なので（笑）、落ち着いた声や表情を意識しながらお芝居で表現していこうと思っています。

――原作の小説を読んでみていかがでしたか？

今牧：これまで、小説や漫画に多くは触れてこなかったんですよ。学校でも、学級文庫にある絵本を読んでいたくらいで（笑）。でも、やるとなったら本気で挑もう！ と思って原作の小説を読み始めました。ありきたりな言葉になってしまうのですが、ページをめくるたびに先が気になって仕方がない！ 今までは、セリフ以外の“地の文”に少し抵抗があったのに、「小説っておもしろい！」と初めて思えて。これをきっかけに、今後小説もたくさん読んでいきたい、と思えるようになりました。こんな体験をさせてもらえる小説の主役を演じられるのは、本当に貴重なことです。「No.6」の世界にどっぷり浸りたいですね！

古田：俺は逆に、小説がとても好きなんです。もちろん漫画もアニメも好きですが、小説は1番慣れ親しんでいる媒体と言ってもいいかもしれません。シーンとシーンの間にあるものを空想しながら、ネズミとしての感情を積み上げて役を作っていきたいです。

今牧：原作を読みこむほどに、一紀さんはネズミにぴったりだと思いました。僕の知らないことをたくさん知っているし、引っ張っていってくれる存在だとすでに感じていて。これから、いろいろな気になることが出てきたらどんどん聞いていきたいですし、ついていきたくなる人ですね。紫苑の考えを借りて言うなら「惹かれてしまう」感じです！

古田：紫苑はとてもセリフが多いし、演じる上で必死にならないとできない役なんじゃないかなと。輝琉くんはこの役に必死にくらいついていくんだろうなと思いますし、そういう点が紫苑にも合っていると感じています。

――次に、お互いについてお話をうかがっていきます。おふたりは、ミュージカル『テニスの王子様』で同じ越前リョーマ役を演じられています。同じ役を経験しているということは、さまざまな面で“同じ要素”があるのではと感じているのですが、お互いを見て「自分と似ている」と思う部分はありますか？

今牧：“自信”を持っていることかなぁ…。でも、僕は自信があってもそれを外に出して伝えるのは上手ではありません。それに対して一紀さんは、初めてお会いしたときも本作のビジュアル撮影のときも、自信に満ち溢れていてとにかくかっこいいです。尊敬しています。

古田：似ている点か…。ハートの強さですね。「自分がこの座組の中で1番頑張る！」という強い意志と気持ちを持っていること。

――作中、紫苑はネズミのことを何でも知りたがるようになりますが、お互いに今聞いてみたい“知りたい！”ということはありますか？

今牧：一紀さんは今、声優のお仕事を多くされていますよね。もともと声優に興味があったのか、それから、どうやって舞台の世界に興味を持ったのか知りたいです！

古田：最初から声優の仕事を考えていたわけではなくて、この世界に興味を持ったのは舞台から。初めて舞台を観たのが中学生のころで、当時好きだったハロプロの舞台「ゲキハロ」だったんですよ。それがものすごい熱量で。俺もこういうふうになりたい！！ と思って、しばらくはストレートプレイの舞台作品に出演していました。この感じでずっとやっていくのかなと思っていたところ、学校の授業で石丸幹二さんがトート役で出演されていた「エリザベート」を観る機会があって「ミュージカル、すごい！」と衝撃を受けたんです。それからは目指す道はミュージカル。2015年には『テニミュ』に出演できることになりました。

今牧：行動力がすごい！ 声優にはどうして？

古田：2017年に出演した『きみはいい人、チャーリー・ブラウン』（ライナス役）で、声優の高垣彩陽さんのお芝居に衝撃を受けて、また「こういうふうになりたい！」（笑）。振り返ってみると、俺はいつも誰かに影響を受けて道を志して、それを全部かなえてきたんだなぁって。確固たる“自分”というものが無いのかな？ と考えることもあるけれど、そうやって道を志せるくらいに憧れる方と出会えているのはありがたいことです。逆に輝琉くんは、どうやって舞台の世界に入ったの？

今牧：僕は3歳からダンスを習っていて、小学校6年生の時に、親が劇団四季のライオンキングのオーディションに申し込んでいたんですよ。残念ながら惜しいところで落ちてしまったんですけれども、逆にそれでスイッチが入ってミュージカルのスクールに入りました。

古田：3歳から？ それはすごいなぁ。俺は芸ごとには全然触れてこなかったんだよね。ダンスを本格的に始めたのも高校生の終わりごろからだし。ひとつのことを長く続けている人は本当にすごいと思う。短期間で何かを身につけられる人ももちろんすごいけれども、俺はやっぱり、長く努力を積み重ねている人を尊いと思うし好きだな。俺から輝琉くんに聞いてみたいのは…怒ることってあるの？ 全然怒らなさそうで。

今牧：いや、怒らないですね！ 自分の中にちょっと怒りの感情がわいてきてしまっても、それを外に出したり人にぶつけたりはできなくて…。例えばアニメを見ていて、主人公が悪役にひどいことをされている時は主人公をかわいそうだと思う。でも逆に、その悪役が主人公にやられてしまっているのを見ても「やった！」とは思えない。悪役に感情移入しちゃうんですよ。自分に対して怒ることはあるけれども、負の感情を外に出せないタイプです。

古田：例えば『テニミュ』だと、あれだけの大勢の人たちを強い力で引っ張っていかないといけないときも、どうしてもあるじゃない。そういう時はどうしてたの？

今牧：さっき一紀さんが言ってくれていた「自分が1番頑張る」をやっていました。少し気持ちが下向きになってきてしまっている人がいたとしても、僕が誰よりも1番頑張っていればその姿を見てくれるだろうと思って。そうやって今までやってきたのですが、これが絶対に正しいかは分かりません。でもいつかは、ちょっと強い言葉で引っ張ってみたくもあります！（笑）

――次に、本作のキーワードにまつわることをお1人に1つずつお聞きしていきます。まず「破壊と再生」について。今牧さんは最近“破壊と再生”を実感した経験はありますか？

今牧：今までの自分を壊して、新しい自分になったな…と最近よく考えています。去年から、自分を変えたいと思って自己啓発の本を読み始めたんですよ。人と意見が違っても、その人を否定せずにいたい。自分の意見を押し付けたくない、そう思って。読み終わった瞬間に本に書かれていることを実行するタイプなので、友達からは「前よりももっと優しくなったね」とか「神様みたいになった（笑）」って言われたりもしました（笑）。

読み始めるにあたっては「カフェで本を読むのってかっこいいな！」という気持ちもちょっとあったのですが（笑）、本を読み始めて、そして実践してよかったなと思っています。

――「再会」については古田さんにお聞きします。これまでで印象に残る“再会”エピソードがあれば教えてください。

古田：俺をミュージカルの世界にいざなってくれた、石丸幹二さんとの再会ですね。とは言っても、石丸さんからすれば再会ではないのですが（笑）。『きみはいい人、チャーリー・ブラウン』に出演したのをきっかけに、その作品のチームでシアタークリエ10周年記念コンサート「TENTH」（2018年）に出演することになったんです。舞台上で石丸さんと直接の絡みはなかったのですが、終演後にご挨拶をさせていただいて。「石丸さんのお芝居を見てミュージカルに出たいと思いました」とお伝えしたら、ものすごく喜んでくださったんですよ。俺がミュージカルという道を志すきっかけになった方との、忘れられない再会です。

先ほど言ったことと重なってしまいますが、俺はいろいろな方に影響を受けてこれまでさまざまな新しい場所に飛び込んできました。実は、次にやりたいこともあるんですけれども…今はまだ内緒です（笑）。

――古田さんの目指す新しい道、気になりますね！ では最後に、本作を楽しみにしているファンの皆さんへメッセージをお願いします。

古田：今、俺のファンでいてくれる方たちは、舞台を観て好きになってくださった方が多いと思います。でも俺は、いったん“舞台の世界”から少し距離を置いてしまいました。それでも俺を好きで、ファンでい続けてくれている人たちが見たいであろう古田一紀を、本作ではお見せしたいと強く思っています。

声優をやりながら、ダンスのレッスンに通い、格闘技もやり、アクロバットの練習もずっと積み上げてきました。それらは声優の仕事には直接使うことはない…とは思っても、俺がやりたかったから続けてきたんです。その頑張ってきたことを、やっとすべてお見せできる作品です。努力してきた意味があったと今強く感じていますし、それらを全部この作品のために使いたいと思っています。ぜひ楽しみにしていてください！

今牧：大人気小説ということで、国内はもちろん、海外の方からもSNSで大きな反響をいただいています。最近発行されたわけではない、少し前の小説ですが、それが2024年の今上演される意味、僕たちがキャスティングされた意味、生身の人間が演じる意味…さまざまな意味をしっかりと考えて、稽古に臨んでいきます。紫苑の1番の理解者になるつもりで、必死に向き合っていきます。劇場でお待ちしています！

取材・文：広瀬有希／写真：ケイヒカル

10月23日（水）、東京・シアター1010にて「超ハジケステージ ボボボーボ・ボーボボ」が開幕した。本作は『週刊少年ジャンプ』（集英社）にて2000年代はじめに連載されていたギャグバトル漫画『ボボボーボ・ボーボボ』（澤井啓夫作）の舞台化作品。舞台化発表、キャスト発表、ビジュアル発表…と、そのたびにSNSで大きな話題を呼んでいる。

メディアクトでは、主役のボボボーボ・ボーボボを演じる加藤将にインタビューを実施。開始直前に加藤は「本気で喋れるコンディションを作りたいので」と、用意されたものとは別の椅子を物色し始めた。どうやら、へこみ具合や座り心地が気になるようだ。集中して喋れると見込んだ椅子を発見すると加藤は腰かけ、熱のこもったインタビューが始まった。作品や共演者に対して思うこと、コメディ作品への芯の通った強い思いなどについて語った様子をお届けする。

――はじめに、本作主演のお話が来た時のお気持ちからお聞かせください。

大好きな作品なのでうれしかったと同時に、「ボボボーボ・ボーボボ」を舞台化？ どうやって？ と思いました（笑）。絶対におもしろくなるのは分かっているのですが、舞台で表現するには難しそうなことがたくさんありますしね。

キャストが発表されたとき、役者仲間たちから「ぴったりだね」と言われました（笑）。自分ではわからないのですが、どうやら僕は日常から何かが少しおかしいらしいんですよね…。でも、僕はその「少し変わっている」と言われている部分を武器にしていきたいと思っているんです。この仕事は、これまでの人生で感じたことや経験が反映されると思うので、よく言われる“一般常識”にとらわれたくない。自分で、自分の常識を作っていけばいいんじゃないかって。

本作は、セリフなどの物量がとても多い作品ですし、これからの稽古でも苦労すると思うのですが、稽古を終えるころには自分でも「ぴったりだ！」と思えるようになっているんじゃないかなと。僕は、皆さんを引っ張っていくタイプ（の座長）ではないので、首領パッチ（演：稲荷卓央）と一緒にみんなでいいステージを作っていけたらと思っています。

――原作の漫画・アニメと、ご自分が演じられるキャラクターについて、どのように感じていますか？

ボーボボの好きなところは、仲間を見捨てないところです。途中で仲間に対していろいろとあるけれども（笑）、仲間がいるからこそ最後のボスにも勝てましたし「やっぱりジャンプの主人公だな」と感じます。僕も、これまで出会った人たちや仲間を大事にしているので、その点がとても共感できます。

――これから、どのように役作りをしていこうと考えていますか？

まずは体作りです！ ビジュアル撮影のときは、他のお仕事との兼ね合いで身体を大きくできなかったので、今はずっと食べまくっています（笑）。お芝居面での役作りのほかに、観てくださる原作ファンの皆さまのためにもやはりビジュアルも近づけたくて。150キロくらいないと難しいなぁ…と思っているのですが、そこまではちょっと難しいですね（笑）。これから鍛えまくって、特に腕を太くしていきたいです！

――ビジュアル撮影のときのエピソードを教えてください。

体作りの話からつながりますが「体を大きくする代わりに腹筋と“くびれ”はしっかり作ろう！」と。短い期間で腹筋とくびれを作り上げられたので、僕は腹筋の才能があるかもしれません。以前に他の舞台でも、中学生の役を演じるのに腹筋と胸板をバキバキに作り上げてしまって、「それ以上筋トレをしないように」と制作さんに怒られたことがあります（笑）。

撮影時のことで言えば、首領パッチのビジュアルは衝撃的でしたね。僕が生まれたのと同じころから役者をされているベテランの稲荷卓央さんが、身長の高さを合わせるために正座をして撮影されているんですよ。それから、口だけ出ているソフトン（演：小松準弥）も！（笑） どれも、完全に完璧ではなくいい意味でおもしろく、バランスよく作っていると感じました。

今回の衣装を担当してくださっている加藤佑里恵さんに「カトショはいつも衣装の股を破る」と言われてしまって（笑）。本番では破れないような素材で作ってくださっているのですが、ビジュアル撮影や衣装付き通し稽古のときにはつい破ってしまうんですよね。破れてもおもしろいとは思うのですが、本番では破らないようにしたいです！（笑）

――脚本を読んだ感想はいかがですか？ ネタバレにならない範囲で本作の観どころも教えてください。

とにかくボリュームと情報量がすごいです。お客さまは大満足していただけると思いますよ。（脚本・総合演出の）川尻（恵太）さんが「前半でどれだけお客さまを麻痺させられるかだ…」って（笑）。いい意味でカオスですし、「これを飲んだら気分がよくなるよ！」というエナジードリンクのような作品になると思います。

――今作の座組は、稲荷卓央さんのような大ベテランの役者さんやアーティストの方、お笑い芸人の方など、さまざまな経歴を持つ方々で構成されていますね。

いろいろな方が集まっているので、チームとしておもしろくなるんじゃないかなと。皆さんにお力を貸していただきながら、自分なりのスパイスを利かせて何かを残せたらいいですね。

先日の本読みのときに、稲荷さんのすごさを間近で感じさせていただきました。まだ稽古には入っていない段階なのに、稲荷さんの首領パッチはすでに世界観が成立していたんです。本気で悲しんで本気で怒っている、その切り替えがすさまじくて。僕もこうありたい、目指したい、と強く感じました。それに、本当にベテランの方なのに僕に対してもとても丁寧に接してくださって…。いい作品にするために、これからさらにコミュニケーションを取っていきたいです。

今作では、稲荷さんをはじめとした共演の皆さんはもちろん、制作スタッフの方々に対しても「この出会いがあってよかった」と強く感謝しています。実は、30歳を超えてからようやく「もっと人のことを知りたい」と思うようになったんですよ。たくさんの人ともっと話して、もっと好きになって、人間力を高めていけたらと思っています。

――これからの稽古への意気込みや、本作へどのように取り組んでいこうかというビジョンをお聞かせください。

原作と台本を照らし合わせて「ここが見どころになる」と思ったシーンをピックアップしていたら、つい徹夜してしまいました（笑）。原作漫画のファンの方、アニメだけを見ていた方、アニメにも漫画にもまったく触れてこなかった方…本作を観てくださる方は、それぞれだと思います。原作ファンの方の思いを大事にして、喜んでもらえるようにしながらも、ときには原作にないセリフや言い回しをすることがいい効果を生むケースもあると思うんです。大変ではありますが、挑戦と調整を重ねながら頑張っていきたいですね。

歌唱とともに、バトルシーンが多いので「喉をつぶすかもしれないなぁ」とも思っていて。ほかの作品では、声帯の調整のために40分くらいかけてしっかりアップしているのですが、今作ではもう声帯は捨てます！（笑）

――本作は“ギャグバトル”というカテゴリーの作品です。人を笑わせるというのはとても難しい表現だと言われていますが、コメディやギャグの舞台表現についてどのように考えていますか？

「笑わそう」と狙って笑わせるのではなく、真剣にお芝居をしているけれどもお客さまは笑っている、というのが理想です。例えば、2018年に出演したシェイクスピアの「夏の夜の夢」（ライサンダー役）。ストーリーの中で、登場人物たちの好きな相手が、妖精の媚薬の影響でごちゃごちゃに入れかわってしまうんです。「僕は本気で想っているのに、どうして君は応えてくれないんだ！」と、本気で困っている様子にお客さまは大笑い！（笑） コメディのお芝居はその作品が初めてだったので、「こうありたい」という考え方の基礎となりました。

それから、絶対にこれだけは破ってはいけないという自分へのルールがあります。「勝手な自分の判断でその世界観を壊さない」。例えば時代劇でのコメディだったとしたら、突然スマホなどを登場させたらおもしろいしうけると思うんです。でもそれは、脚本や演出としてきちんと計算されている場合に限ります。役者として、アドリブや自分の判断でやってしまっては、その後のシーンに影響が出てきてしまう可能性が大きい。観てくださっているお客さまにとっては、世界観を壊されてしまうことにもつながりかねません。

自分としては絶対的なそのルールでいつもお芝居をしているのですが、僕は他の人とは感覚が少し違うところがあるようなので、周りから突っ込まれてしまうこともあります（笑）。でも、自分の中ではその世界観の中で生きているし、しっかりとお芝居を成立させているんですよ。今年の5月に、本作と同じく川尻さんが脚本・演出をされたオリジナルのコメディ作品に出演させていただいて、そこでも僕は自分の中のルールに従って、“その世界に生きている人”としてお芝居を通していました。

でも今回は、「どうやってこの世界観をつかんで、その中でお芝居を成立させたらいいんだろう…」と考えているところです。俳優としてこの作品に携わらせていただいているからにはあきらめたくないのですが、頭がおかしくなりそうですね！（笑）。

――しっかりとした信念を持ってコメディに取り組まれているのですね。そんな加藤さんが今、お芝居が楽しいと感じるのはどんなときでしょうか？

自分の力を思い切り発揮できている、と実感しているときでしょうか。本作もそうですが、稽古の序盤は覚えることが本当に多くてとても大変です。でも、稽古が進んでいって本番を迎えるころには役と自分がなじんできますし、余裕も出てきます。そうなったときに、それまで自分が生きてきた中で得たものをうまく生かして出せていると感じると、やりがいを覚えます。

僕は太陽属性の人間ではありますが、実はネガティブなキャラクターを演じるのが得意で（笑）。それは、僕がこれまで得てきたさまざまな経験が生きているからこそだと思うんです。僕は、怒り、悲しみ、喜び、大切なものに対する愛…そういうさまざまな感情やパワーを、マックスの100パーセントではなく120パーセント以上にして表現できる自信があります。少し時間はかかるかもしれませんが、どんな役でも作りこんで演じられる。そう感じています。

それから、演出家さんから求められるお芝居に応えていくことも、決められているものをぶち壊していくのも、どちらも楽しいです。本作でも、川尻さんの想像を超えたお芝居でぶちかましていきたいですね！（笑）

――最後に、本作を楽しみにしているファンの皆さんへメッセージをお願いします！

原作漫画、アニメ、澤井先生のファンの皆さん、カンパニーのキャストそれぞれのファンの皆さん、それから僕を応援してくださっているファンの方々。皆さんに喜んでいただけるようにがんばります！ 僕がやる意味のある、僕だからこそ表現できるボーボボを演じたいと思っています。ボーボボ×（かける）加藤将を、ぜひ楽しみにしていてください！

ヘアメイク：権田政剛
スタイリスト：藤長祥平

11月8日（金）、東京・シアターHにて舞台『アオペラ』が開幕する。本作は、「青春」×「アカペラ」をコンセプトにした音楽原作プロジェクト「アオペラ -aoppella!?-」の舞台版。アカペラに懸ける高校生たちの物語と、生のアカペラ歌唱がみどころになっている。

メディアクトでは、アカペラグループ「FYA'M'」の綾瀬 光緒役の星元裕月と深海 ふかみ役の常盤みつるに対談インタビューを実施。お互いへの印象や、歌唱稽古でのエピソード、歌が自分に与えた影響などについてたっぷりと語ってもらった。

――はじめに、本作へ出演が決まったときのお気持ちを教えてください。

星元裕月（綾瀬 光緒役）：声だけで作るアカペラを題材とした舞台だとお聞きして、はじめは「自分につとまるのだろうか？」と少し心配になりました。でもそれ以上に「前代未聞だ！ これが成功したらきっと、舞台業界の新しい扉が開くに違いない」と思って。その作品とその瞬間に自分が立ち会えるのだとしたら大変光栄なことだ、と出演を決めさせていただきました。今は、この大きなチャレンジに楽しみな気持ちでいっぱいです。

常盤みつる（深海 ふかみ役）：僕はオーディションでこの役をいただきました。決まった瞬間はとてもうれしかったのですが、初の舞台出演ということでだんだん「本当に僕でいいのか…？」と、うれしさと不安が入り混じるようになって。でも、選んでいただいたからには全力を出して、皆さまにいいものをお届けしたい！ という気持ちになりました。

――ご自分の演じるキャラクターについてどのように感じていますか？

星元：光緒は、見た目から本当にかわいいですよね。自分のことをかわいいとちゃんと分かっていて、小悪魔的な要素もあります（笑）。男女問わずどんなキャラクターでも、美しさや何かが突出して秀でた人物には「きれいなバラにはトゲがある」という言葉に表されるような部分があると思っているのですが、光緒はまさにそういう子ですね。

公式YouTubeにあるさまざまなストーリーを観て「心の中に1本の筋がしっかりと通っている」と思いましたし、FYA'M' の結成秘話では「普段はあんなにツンツンしているのに本当はみんなのことが大好きなんだ」と。そんな光緒を見ていて、デビューしたての素直ではなかった頃の自分とリンクする部分がたくさんあると感じて…。それから、ふかみの本質を見抜いて磨きをかけるのが好き、という部分に関しても共感する点が多いです。性格などは私自身と異なる点も多いですが、さまざまな面で共感できるので運命的なものを感じているんですよ。この出会いに感謝しています。

常盤：ふかみは物静かな人ですね。でも、多くを語らずとも、考え方にはしっかりと筋が通っているし信念を持った人だと感じています。それから、きれいなものが好きで、そのきれいなものを吸収したいと思っている。僕も日ごろから、感情や感覚などさまざまなものを体に入れるにあたってはできるだけきれいなものをと思っているので、ふかみのような人間でありたいと願っているんです。自分の中に取り入れた“きれいの種”を育てて大きくしていけたら、彼にもっと近づけるかなぁ…と感じています。

――お2人でお出かけされたりもして仲を深めている様子をSNSで拝見していますが、お互いをどのような人だと感じていますか？

星元：見た目はちょっとクールですが、とにかく優しい人です。親睦を深めるための初めての集まりでは、どういう人だか分かりきれなかったので「もっとちゃんと話したいな」と、日を改めて1対1で会ってお話をすることにしました。

たくさん話をして分かってきたのは、優しいからこそ、自分のことよりも人の気持ちを考えて、感情の先回りをしてしまう人なんだな、ということ。自分がどう思われているかを考えすぎてしまったり、考えを譲ってしまったり。そういうところが、どこまでも人間らしくて素敵だなと感じています。そうかと思えば、24歳らしい年相応な部分もあったり（笑）。

これから本格的な稽古に入るにあたって、きっとこの人は座組のみんなに愛されるだろうな、と。今作は彼にとって初舞台なので「私が支える！」とまで言ってしまってはおこがましいのですが、せめて、しんどいことや弱音なども気兼ねなく話してもらえる存在でありたい、と思っています。

常盤：まず、こうして気にかけてくださるのがすごくうれしいです。1対1でお会いしたその日に、僕の心の扉を開けてくださったんですよ。まだ2回目の対面だったというのに！ 本当に信頼しきっていますし、これからの稽古でたくさんお世話になるだろうと今から感じています。ゆづさん（星元裕月）がいてくれてよかった、と言える存在です。

実は僕もはじめは、ゆづさんを「クールでさっぱりしている人なのかな？」と思っていたんですよ。でも、まったくそんなことはないし、よく喋る方です（笑）。頼りがいがあるのに、ふにゃっとしていてかわいい面もあって、最強のお姉さんですね！

星元：最強なんだ!?（笑）

――本格的な稽古の前に、すでにすてきな関係性ができていますね！ 現在はみなさんで歌の稽古に入っているとお聞きしています。

星元：彼はすごいですよ！ 彼が出してくれるパーカッションの音があるから、私たちも安心してそこに乗っていけます。縁の下の力持ち、という言葉がぴったりですね。舞台の上でこの才能が光り輝くだろうな、と感じています。

常盤：ゆづさんの歌声には、温かみがあります。アカペラの1番の魅力は、“人の声”だと思っていて。楽器などでは出せない人間の声ならではの温かみがアカペラの魅力だからこそ、その人の魅力が直結してくるんじゃないかなと。ゆづさんの温かい歌声は本当に魅力的なので、いてくれてよかったなぁ…と思っています。

星元：そうなんだ？ うれしい。先日、舞台オリジナルアカペラ楽曲の「響」（舞台公式サイト・マーベラス公式YouTubeにて配信中）を歌ったのですが、みんなの歌声を聴いていると泣きそうになるんですよ。役者は、オーディションがあれば選ばれるために相手と戦うし、そこには勝者と敗者が生まれてしまいます。周りはみんな戦友であり、お互いを高め合うライバルでもあり…。そんな世界の中で、この瞬間だけは“共演者”でもなく“仲間”や“ファミリー”として手をつないだ、と感じるんです。どこまでもみんなの声が好きで、一緒に同じゴールを目指している。

私がみんなの声を聞いてそう感じているのがお客さまに伝われば、きっとお客さまにとっても、見たことも聞いたこともない世界が広がるのだろうなと。それを届けられるのが、とても楽しみです。そして、それらの曲の地の部分を作ってくれているのがパーカスの彼なので、やっぱり彼ありきだな、と思っています。

常盤：ありがたいお言葉ですね！ 先ほど言ったこととつながるのですが、歌声にはその人の内面が乗る感覚があります。それは直接耳には聞こえてこないかもしれないですけれども、その人の人柄やバックボーンが、聴いてくださる皆さまの心に届いてくれたら…と思っているんです。さまざまな魅力を持つこの座組の1人ひとりが、それぞれの思いを持って音を重ねていけば、きっと素晴らしい音楽になるはずです。それがアカペラの魅力であり、本作の魅力であると感じています。

星元：稽古が毎回おもしろくて楽しいんですよ。もちろんたくさん間違えもするんですけれども（笑）、それを乗り越えてできたときの喜びは何にも代えがたいものがあります。チームごとにさまざまな案を出し合いながら作り上げているのですが、先日佐奈ちゃん（佐奈宏紀／是沢 舞斗役）と柊（桑原 柊／紫垣 明役）が「俺たちは新しい練習方法を生み出した！」「リルハピには教えたくないけど…もう教えちゃった！」なんてすごく自慢げに言っていたりね（笑）。

常盤：楽しい稽古場ですよね、毎回が“気づき”です。特別に大きな何かが起こるわけではないけれど、音を合わせたときに「こうなるんだ」と気づいて、それが毎回新鮮で。クオリティが上がっていくたびに違うように聴こえるので、その体験がこれから何度もできるんだと考えると、わくわくが止まりません。

――これから本格的な稽古に入るとのことですが、稽古で楽しみなことは何ですか？

星元：みんなと青春時代の日常を過ごせること、かな。私はちゃんとした青春を知らずに10代を過ごしてきたので、そういう日々をみんなと過ごせたらいいな、と。例えけんかをしたとしても、それも成立してしまう仲間たちだと思うし、そういうこともあってこそ、この舞台『アオペラ』の座組だと思うんです。もちろんみんなもう大人なのですが（笑）、甘える時は甘えて、頼って…、そうやって一生ものの絆ができるような仲になれたらいいですね。

常盤：みんなの声を浴びながらいいものを作っていく過程が、1番楽しみです。キャストそれぞれの人となりや、キャラクターそれぞれの深いところなど、作りながら見えてくるものがたくさんあると思います。それから、自分自身にも新しい発見ができるんだろうな、と。稽古の最後、そして舞台の千穐楽、最後を迎えたときにどんな僕たちがいるんだろう、と考えると楽しみでなりません。1日ずつ、気づきを大事にしながら日々を過ごしていきたいです。

――おふたりの所属するFYA'M' とリルハピの違いや、推しポイントを教えてください。

星元：リルハピは、元気があって澄んだ歌声のチームです。対して私たちのFYA'M' は、ちょっと大人の雰囲気があってR&B的なイメージがあるかも…？ 色気やかっこよさなど、少年たちがちょっと背伸びをして「大人」を表現しているのがいいな、と感じています。

常盤：FYA'M' にはパーカス担当がいるので、ハネた感じを出せるのが特徴ですね。それからセクシー。元気なリルハピとは対照的で、聴いていて楽しいと思いますよ。

――次に、本作の根幹となるモチーフの「音楽」についてお聞きします。これまでに大きな影響を受けたり、救われたりした音楽についてお聞かせください。

星元：私は、浜崎あゆみさんがすごく好きなんです。彼女の作る歌詞には救われてばかりで…。どうお仕事をしていったらいいんだろう、どう生きていったらいいんだろう、と迷って立ち止まってしまったときにも、あゆさんの歌詞を聞けば「そうだよね」って。

さまざまな場面で、自分の言葉で全てを語るのではなく「この曲なら皆さんに私の気持ちを伝えられる」と、ファンクラブのブログに曲名を書いたり、Instagramの動画や写真にその音楽をつけたりもしています。

例えば、「NOW & 4EVA」や「The way I am」、「A Song for ××」。それらの曲には全部、私が生きてきて感じていること、考えていること、私からファンの方々へお伝えしたいことがすべて詰まっています。

役者人生のことでは「Aurora」。“なんだかんだやっていくんだね　終わりの鐘が鳴る日まで”、その歌詞に私の役者としての気持ちが映し出されています。終わりが来るその日まで、こうしてやっていくんだよなぁって…。

常盤：僕は、ZORNというラッパーの方のリリックに救われてきました。ラップというと派手で「ウェーイ！」というようなイメージがあるかもしれないのですが（笑）、ZORNさんは、家族やありきたりな日常や、身の周りの些細なことの大切さに気づかせてくれるんです。特に「いたいのとんでけ」という曲があって、その曲は最後に「こんなうた　とどきませんように」という言葉で締めくくられていて。

本当につらかった頃に聴いたときには胸に響くものがたくさんあったのですが、今その曲を聴いても不思議と客観的な気持ちになれるんですよ。まさにリリックの「こんなうた　とどきませんように」の通りになったというか。曲に書かれていたような状況から抜け出せて、元気になれたんだなぁ…と感じます。

星元：「歌」って、本当に救われるよね。それを舞台でやれるのはありがたいことです。

常盤：そうですね、救う側になれる可能性があるのかもしれない。

――お客さまにおふたりの気持ちが届くといいですね。最後に、本作を楽しみにしているファンの皆さんへメッセージをお願いします。

常盤：こんなにフレッシュなものがあるんだと思っていただけるように、純粋な青春をお届けします。本作は僕にとって初舞台なので、まだまだ分からないことだらけです。でも「自分が楽しまなければお客さまにも楽しんでいただけない」と思っているので、このアオペラの1ページを全力で楽しんでいきます。皆さまも一緒に楽しんでいただけたら何よりです。

星元：本作は青春群像劇でもあるので、最大の見どころである歌唱の他にも、バタバタわちゃわちゃとしたところも観ていて楽しいと思います。自分がまるで学生になったかのような気持ちになる、青春を追体験できる。どこまでも青くてフレッシュで、そしてどこまでも尊い作品です。声だけで紡いでいくアカペラの舞台、きっと前代未聞なことが起きるはずです。皆さまにも「自分も楽しもう！」というお気持ちで楽しんでいただけたらと思っております。ぜひ楽しみにしていてください！

＊＊＊

「インタビューは初めてで」と緊張しながらもしっかりとした口調で丁寧に語る常盤を、穏やかに、そして明るく支えながら作品への想いを熱く語る星元。ふんわりとした優しい時間が流れるインタビューとなった。「前代未聞」という本作、歌唱力に定評のあるキャストたちが劇場にどのようなハーモニーを響かせてくれるのか楽しみでならない。

取材・文：広瀬有希／写真：ケイヒカル

公演概要

【 Staff 】
原作　アオペラ -aoppella!?-
脚本・演出 元吉庸泰 ／ 音楽 桑原まこ ／ アカペラ監修 とおるす
主催：aoppella stage project

【 Cast 】
鈴宮 壱 役　長江崚行　　丹波 燐 役　手島章斗　　雁屋園道貴 役　宮島優心
四方ルカ 役　畠山理温　　宗円寺雨夜 役　磯野亨 ／
是沢舞斗 役　佐奈宏紀　　綾瀬光緒 役　星元裕月　　紫垣 明 役　桑原柊
宗円寺朝晴 役　内田将綺　　猫屋敷由比 役　坂田隆一郎　　深海ふかみ 役　常盤みつる ／
辻堂颯太 役　眞嶋秀斗　ほか

【 Ticket 】
<チケット価格>　11,000円（税込／全席指定）
<チケットスケジュール>　
・一般発売（先着）10/5(土) 12:00～
https://l-tike.com/aoppella-stage

公式HP https://www.marv.jp/special/aoppella-stage/
公式Ｘ @aoppella_stage
https://www.instagram.com/aoppella_stage
公式Instagram @aoppella_stage
https://www.instagram.com/aoppella_stage

推奨タグ #舞台アオペラ #ペラステ

『ワールドトリガー the Stage』ガロプラ迎撃編が、10月25日（金）より上演される。原作は、近界民（ネイバー）と呼ばれる異世界からの侵略者と戦う組織「ボーダー」を描いた大人気SFアクション漫画作品。舞台化第4弾となる今作では、ボーダーに攻め入る新たな刺客・ガロプラとの激しい攻防戦と、その裏で熱く繰り広げられるボーダー隊員たちのB級ランク戦ROUND5が描かれる。

メディアクトでは、迅 悠一 役の高橋健介、ヒュース 役の山本一慶にインタビュー。今作に込める思いや公演に向けての意気込みなどを聞いた。

――今作への出演が決まったときのご感想を教えてください。

高橋健介（迅 悠一役）：僕にとって『ワールドトリガー the Stage』（以下『ワーステ』）は、もう自分の一部みたいなもの。第4弾となる今作も、お話をいただいて真っ先に感じたのは、季節の訪れを感じるような「ああ、もう『ワーステ』の時期が来たのかぁ」という不思議な気持ちでした。前回（第3弾）の「B級ランク戦開始編」は映像のみでの出演でしたが、今作はまた、迅 悠一をがっつり演じさせていただきます。山本一慶くんをはじめとする新メンバーも迎え、新たな『ワーステ』が僕自身も楽しみです。

山本一慶（ヒュース 役）：僕はもう、以前からずっと「ワーステに出たい」と思っていて、事あるごとに周囲にも言っていました。脚本・演出の中屋敷法仁さんとは昔からの友人なんですが、お仕事でご一緒する機会がなかなかなくて。ずっと中屋敷さんとお芝居を作ってみたかったし、中屋敷さんらしさが爆発している『ワーステ』にはとくに「いつか絶対出演したい」と願い続けてきたんです。だから、今回お話をいただいたときはめちゃくちゃ嬉しかったですね。

――そんな『ワーステ』の衣装に袖を通したビジュアル撮影は、いかがでしたか？

山本：衣装もすごく素敵ですよね。ボーダー側はそれぞれの隊服に特色があって、可愛かったり格好良かったりするし、ネイバー側も形が凝っていて。ヒュースが着ているアフトクラトルの戦闘服は、全体のシルエットはふんわり、内側はきゅっとタイトで、バランスが最高。僕はマントを使ったお芝居が大好きで、撮影のときもマントをひらひらさせることができてすごく楽しかったです。

高橋：僕は、自分の衣装については「（自分の）体型が変わってなくてホッとした」というのが一番の感想でした（笑）。それよりも、玉狛支部の仲間たちの変化が眩しくて。初演から時を経て衣装が変わったメンバーもいますし、それぞれに頼もしい表情を見せていて、作中でのキャラクターたちの成長をあらためて実感しました。公演でいつものみんなの新たな一面も見られるのかと思うと、それも楽しみですね。

――『ワールドトリガー』という作品の魅力はどんなところにあると思いますか？

高橋：魅力はたくさんありますが、とくに感じるのは、ボーダー視点から見た「敵」は存在するけれど「絶対悪」は存在しないところです。この作品って、どんなに嫌なヤツに見えるキャラクターでも、視点を変えると印象が変わるんですよね。たとえば、エネドラなんかは初見ではすごく感じが悪いキャラクターだったけど、最終的には可愛いところがちょっと見えてきて、愛せちゃう。

ましてやB級ランク戦は、ボーダーの仲間同士の試合です。激しい戦いも、きついセリフも、一人ひとりが守りたいもののために正義をぶつけ合った結果なんだと感じられるところが「いいなぁ」と、いつも思っています。

――迅 悠一というキャラクターの印象はいかがですか？

高橋：ものすごく魅力的です。とくに、人に見えないところで努力や覚悟を積み重ねているところが愛おしい。人気の高いキャラクターでもあるので、演じさせていただけることがありがたい気持ちもあります。僕自身、迅としてお客様の前に立つときは気合いが入ります。ただ、迅はいつでも「気合いが入っていないように見える」ところも大きな魅力の1つなので、肩肘を張った姿を見せないように意識しています。

――ありがとうございます。山本さんは、作品のどんなところに魅力を感じますか？

山本：シンプルに面白いし、少年心をくすぐられます。多様な武器の使い分けや、戦術、サイドエフェクト……少年の夢の詰め込みセットなんですよね。主要なキャラクターたちが全員若いこともあって、学園モノのような楽しさもあります。ランク戦で普段バチバチやっているライバル同士が、いざというときには力を合わせて戦うところも「ああ、いいなぁ！」って思います。いちファンとしても大好きな作品です。

――とくに好きなエピソードはありますか？

山本：迅が、自分の持つ「未来視」の能力について、葛藤して、それでも自分なりの答えを選択していく姿がすごく好きです。僕の感覚としては、未来が見えるのはきっとつらいことでもある、というか、むしろネガティブな要素が見えてしまうことのほうが多いんじゃないかと思うんです。でも迅は、見えた未来を「どうしたら少しでもポジティブな方向に持っていけるか」を考えられるところがすごいと思う。そんな迅のことを信じて動ける仲間たちのチームワークも素敵です。

高橋：それでいうと、今作（第4弾）は迅の葛藤が垣間見えるシーンが多いかもしれないですね。迅としては、自分が選択した道の上で（三雲）修や（雨取）千佳が大変な目にあうのを見てきた。だから、「もっと良い選択があったんじゃないか」という葛藤が常にあるわけです。

普段はあまり弱さを見せない迅ですが、今回は心情を吐露するシーンも描かれます。迅のような人間がそうした部分を見せるというのは、積もり積もった感情のボルテージが相当高まって噴出した結果だと思います。「迅さんにも人間らしいところがあるんだ」と実感していただけるよう、大切に演じたいです。

――なるほど。初演から演じてきた高橋さんから見て、迅 悠一は、一言で表すとどんな人物ですか？

高橋：なんだろう……すごい能力を持っているけど、本質はそこじゃない気がする。一言でいうと「安心感」かな。

――安心感、ですか？

高橋：作中のみんなが醸し出す「迅さんがいればなんとかなる」という空気感が、僕はとても好きなんです。「大黒柱」っていうのとはまた違うんですよね。大黒柱は必要不可欠なもので、いないとその場が崩れてしまう存在。だけど、迅の場合は「いてもいなくてもいい。でもいてくれたら、もう大丈夫」みたいな温かい安心感があると思う。実際その場にいてくれたらすごく心強いし、その場にいないときも、迅が教えたことが誰かの力になっています。火事場の馬鹿力を出すときに、迅の「存在」が背中を押してくれたりする。そういう「安心感」が、迅にはあるなと思います。

――なるほど。では、山本さんから見たヒュースは、一言で表すとどんな人物ですか？

山本：まだ舞台上で演じていないので難しいところもありますが、今、自分の中で一番しっくりくる言葉は……「かわいい」ですかね。

高橋：たしかに、かわいい！

山本：目に入るもの何もかもに興味津々で、どんどん質問して、教えてもらったことは素直に学習して満足する。そういうところがすごくかわいいですね。忠誠を誓った相手に対しては本当にまっすぐで、どんな状況でもどうにかして帰ろうと試行錯誤している姿は、切なくなるほど純粋だなと思います。疑うことを知らないわけじゃなく、何かを疑っていてもなお純粋さを貫けるところが素敵です。

――ありがとうございます。続いて、お二人に質問です。舞台ならではの「ワーステ」の魅力はどんなところにあると感じますか？

山本：何と言っても、フィジカライブです！　バトルをダンスで表現したり、テンポよくセリフや情景を挟み込んだりする手法は、新鮮で、でも同時に中屋敷さんならではの「らしさ」にも溢れていて素敵です。あえて歌唱を入れないところも面白いですね。バランスの取り方が絶妙で、観ていてすごく楽しいです。ただ、出演する側となると……僕自身は「ダンスをものすごく頑張らなくては」という緊張感も覚えています。

高橋：ダンスの稽古はこれからなんですが、公演を重ねるごとにダンスはどんどん激しくなっています。第4弾は今まで以上にすごいことになるんじゃないかな……。

山本：そもそも、ヒュースが踊っている姿がまだあんまり想像できない。

高橋：「蝶の盾（ランビリス）」を使うシーン、一慶さんめっちゃ踊るんじゃないでしょうか。

山本：脅かさないで！（笑）

高橋：今回から、キャストとして2名のアンサンブルさんが新たに加わります。アンサンブルというポジションが加わることで、フィジカライブはさらに進化するかもしれないですね。

また、『ワーステ』の魅力といえばもう1つ、「兼役」も楽しみにしていてほしいです。1人の役者がいろいろな役を演じる姿を見られるのは、登場人物の数が多い作品ならではの醍醐味でもあります。とくに『ワーステ』では、兼役に意味が込められていると感じることも多いので、「今回は誰がどんな役を演じるんだろう？」とか、「どんなふうに演じ分けるのかな？」とか、そういったところにもぜひ注目してください。

――ありがとうございます。続いて、初演から出演されている高橋さんから、今作より新たに参加される山本さんに伝えたい「ワーステの心得」はありますか？

高橋：うーん、心得じゃなくて、もっとシンプルに「伝えたいこと」ならあります。

山本：なになに？

高橋：『ワーステ』の現場はめちゃくちゃ楽しい、ってことです！　ダラダラした馴れ合いじゃなくて、メリハリのある楽しさです。それは、植ちゃん（植田圭輔）がキチッと締めてくれるおかげでもありますね。メンバーみんなで支え合って楽しく頑張れる座組なので、大変なことがあっても笑顔でだいたい何とかなっちゃいます。お客さまの熱量も高くて、毎回すごく楽しんでくださる様子が伝わってきて嬉しくなる現場ですよ。

山本：ああ、そういえば僕も、俳優仲間からよく「ワーステの現場は楽しい」という話を聞くことが多かったです。そのおかげもあって、今作からの合流に対する不安は全くなかったし、これから本番に向けて「楽しみ」っていう気持ちしかないですね。ワクワク120％です！

――ありがとうございます。では最後に、公演を楽しみにしている方々に向けてメッセージをお願いいたします。

山本：大好きなこの作品の一部になれることを光栄に思いますし、ヒュースという素晴らしい役をいただけたことをとても嬉しく感じています。ヒュースの魅力をしっかりと伝えられるよう、また、自分が演じることに意味があったと感じていただけるよう、稽古に励んでまいります。新しい表現方法にあふれた『ワーステ』の中で、僕も皆さんを驚かせるような表現ができたらなと思っています。ぜひ楽しみにしていてください！

高橋：新たなキャストも加わり、『ワーステ』の世界がどんな色合いに変化するのか、僕自身とても楽しみです。今作は、東京、福岡、大阪、そして東京凱旋と、4会場での上演となります。こんなにたくさんの場所で公演ができるのは、本当に皆さまの応援のおかげです。支えていただいている分、しっかりとお芝居でお返ししたいです。絶対にハードルを超えていきますので、ぜひ期待を膨らませて待っていてください！

取材・文：豊島オリカ／写真：ケイヒカル

公演概要
『ワールドトリガー the Stage』ガロプラ迎撃編

■公式HP：https://worldtriggerthestage.com/
■公式X：＠W_Trigger_Stage

2024年10月、11月　東京・大阪・福岡にて上演
■東京公演 シアターH　2024年10月25 日(金)~11月4日(月・休)
■福岡公演 キャナルシティ劇場　2024年11月9日(土)~11月10日(日)
■大阪公演 COOL JAPAN PARK OSAKA WWホール　2024年11月15日(金)~11月17日(日)
■東京凱旋公演 天王洲 銀河劇場　2024年11月22日(金)~11月24日(日)

原作 『ワールドトリガー』葦原大介（集英社「ジャンプSQ.」連載／ジャンプ コミックス刊）
脚本・演出 中屋敷法仁
音楽 GIRA MUNDO　　振付 泰智（KoRocK）　キムラモトコ　　美術 松生紘子　　照明 吉枝康幸
音響 田中 忍　山本能久　　映像 O-beron inc.　　殺陣　新田健太　　衣裳 摩耶　　衣裳造形 藤好信暁　　
ヘアメイク 松野亜莉沙　　小道具 羽鳥健一　　演出助手 石井麻莉（SPM）　　
舞台監督 川除 学　山下翼　八重樫慎一　　宣伝美術 江口伸二郎（SENRIN） 　　宣伝写真 三宅祐介

キャスト：
空閑遊真 役 植田圭輔　三雲 修 役 溝口琢矢
雨取千佳 役 其原有沙　迅 悠一 役 高橋健介　小南桐絵 役 浜浦彩乃　太刀川 慶 役 井澤勇貴
出水公平 役 飯山裕太　風間蒼也 役 廣野凌大　木虎 藍 役 河内美里　絵馬ユズル 役 百瀬 朔　
香取葉子 役 竹内 夢　三浦雄太 役 古賀雄大　若村麓郎 役 松原 凛　村上 鋼 役 元木聖也
那須 玲 役 田中梨瑚　熊谷友子 役 美麗　柿崎国治 役 松村龍之介　武富桜子 役 伊波杏樹
林藤陽太郎 役 芝﨑郁久也、立花利仁（Wキャスト）　
ガトリン 役 小柳 心　ヒュース 役 山本一慶
アンサンブル：SHIMa　巽imustat
声の出演：宇佐美 栞 役 茜屋日海夏　レプリカ 役 鯨井康介　ハイレイン 役 中村誠治郎
　　　　　エネドラ 役 丸山龍星　ミラ 役 松葉朋実

《チケット価格》
S席　11,000円（税込／全席指定）
★S席特典公演ご当地レプリカデザインのショップバッグ（非売品）を劇場にてお渡しいたします

A席　8,000円（税込／全席指定）

《チケット販売スケジュール》
一般発売中
ローソンチケット https://l-tike.com/s-wt/
キャナルシティ劇場MEMBERSHIP https://canalcitygekijo.eplus.jp/　※キャナルシティ劇場MEMBERSHIPでは福岡公演のみのお取り扱いとなります。
銀河劇場チケットセンター https://www.gingeki.jp/　※銀河劇場チケットセンターでは東京凱旋公演のみのお取り扱いとなります。

●配信情報
動画配信サービスDMM TVにて、『ワールドトリガー the Stage』ガロプラ迎撃編　ライブ配信・アーカイブ配信決定！

配信実施公演
≪東京公演≫
2024年10月26日(土)13:00公演（全景映像）
2024年10月26日(土)18:00公演（スイッチング映像）

≪東京凱旋公演≫
2024年11月24日(日)12:00公演（全景映像）
2024年11月24日(日)17:00千秋楽公演（スイッチング映像）

ライブ配信＋見逃し配信
■販売価格■
昼公演（全景映像）                        ：各2,800円（税込）
夜公演（スイッチング映像）          ：各3,700円（税込）
昼夜公演セット                               ：各6,000円（税込）

■販売期間■

≪東京公演≫2024年10月19日(土)12:00〜11月1日(金)23:59

≪東京凱旋公演≫2024年11月17日(日)12:00〜11月30日(土)23:59

■配信期間■
ライブ配信（見逃し配信付）：
ライブ配信…各公演上演開始～公演終了まで

見逃し配信…
≪東京公演≫2024年10月27日(日)18:00〜11月2日(土)23:59
≪東京凱旋公演≫2024年11月25日(月)18:00〜12月1日(日)23:59

アーカイブ配信
■販売価格■
昼公演（全景映像）                        ：各2,800円（税込）　　　
夜公演（スイッチング映像）          ：各3,700円（税込）
昼夜公演セット：各6,000円（税込）

■販売期間■
≪東京公演≫2024年11月9日(土)12:00〜11月22日(金)23:59
≪東京凱旋公演≫2024年12月7日(土)12:00〜12月20日(金)23:59
※販売開始と同時に配信を開始いたします。

■視聴期間■
ご購入から1週間
※ライブ配信については、各公演開始30分前からライブ配信ページに入場可能となります。
※詳しい視聴デバイスに関してはサービスサイトをご覧ください。

配信特設サイト：https://www.dmm.com/digital/stage/-/theater/=/name=worldtrigger-4/

＜配信に関するお問合せ＞
DMMサポートセンター(24時間・365日受付)
https://support.dmm.com
TEL：03-6670-3911

©葦原大介／集英社　©『ワールドトリガー the Stage』製作委員会

2024年12月13日～12月15日・浅草花劇場にて上演のR-System Cue.01「Birdman」につきまして、メインビジュアルやあらすじ、ゲスト出演者、チケット情報、スタッフ情報を公開いたします。

脚本・演出にお招きする丸尾丸一郎（劇団鹿殺し）が本公演へ完全新作として書き下ろす〖一人芝居〗となる本作品は、全編雷太のみの出演となるバージョンと、本編の一部にゲスト出演者として川﨑優作、笹森裕貴、財木琢磨、立花裕大（五十音順）の4名をお招きするバージョンの、一部演出違いの2パターンの演出で上演いたします。

クリエイティブ面では、幅広いフィールドで多彩な活動をされている、作曲家・劇伴作家のYOSHIZUMIを音楽監督・音楽制作にお招きいたします。

さらに、メインビジュアルとあらすじをあわせて公開いたします。

「歌え！　踊れ！　役を塗り替え、演じ続けろ！　世界はお前の表現の中にある。」と結ばれるあらすじ。

雷太が演じるは、クリスマスの夜、フードデリバリーの配達員・火喰鳥夢（ヒクイトム）。メインビジュアルに写るは、火喰か、あるいは　　 。

またチケット発売においては、座席エリアと料金帯を細分化した「ダイナミックプライシング・システム」を採用。先行抽選発売は、2024年10月19日12:00より開始いたします。
丸尾丸一郎曰く、雷太への「挑戦状」だというR-System Cue.01「Birdman」の上演まで、皆様のさらなるご期待をお寄せいただけますと幸いです。

■あらすじ
クリスマスの夜、ドードーイーツの配達員・火喰鳥夢（ヒクイトム）３０歳は、東京の街を爆走している。「俺は飛べない鳥だ」涙でネオンが霞む。背負ったバッグに隠し持つ、バードマンのマスク。「私だけは知っているよ。君が偉い奴だってことを」宇宙から聞こえてくる声が、ヒクイドリへ変身させ、火喰のたった一人の戦いが始まる。歌え！　踊れ！　役を塗り替え、演じ続けろ！　世界はお前の表現の中にある。

■公演スケジュール

＜ゲスト出演回＞　※敬称略
＝笹森裕貴｜2024/12/13 20:00公演
＝川﨑優作｜2024/12/14 12:00公演
＝立花裕大｜2024/12/14 19:00公演
＝財木琢磨｜2024/12/15 12:00公演

■チケット（前売・当日共／全席指定／税込）
SS席：￥9,500
S席：￥7,000
A席：￥5,500
Z席：￥4,000
立見席：￥3,500
※1ドリンク代別（￥500）：ご来場の際に会場にてお支払いいただきます。
※本公演のチケットをお持ちのお客様は「浅草花やしき」入場券を200円OFFにてご購入いただけます。　ご希望のお客様は本公演チケットを公演期間中に「浅草花劇場」受付までお持ちください。

＜ダイナミックプライシング・システム＞
本公演では、観劇体験におけるお客様の選択肢を広げる目的のもと、座席エリアと料金帯を細分化し調整する「ダイナミックプライシング・システム」を導入いたします。

■客席図
※各客席からの見え方の参考を公演ページに掲載しております。

■チケット発売スケジュール
チケット先行抽選発売（公演ページ／「INAZUMA FRIENDS CLUB」有料会員限定）
2024年10月19日（土）12:00〜27日（日）23:59
チケット一般抽選発売（公演ページ）
2024年11月11日（月）12:00〜17日（日）23:59
チケット追加先着発売（公演ページ）
2024年11月24日（日）12:00〜

■公演ページ
https://raitaandraitamama.zaiko.io/e/r-system-cue01-birdman

■【 R-System 】とは
俳優・雷太プロデュースによる「舞台芸術」を上演するプロジェクト。
公演を重ねるごとにエンターテイメントのきっかけ＝Cueをカウントしていく。

■脚本・演出：丸尾丸一郎（劇団鹿殺し）コメント
サルバドール・ダリを演じられる役者を探している時、雷太と出会いました。人柄、才能、回り道してきた経験、一瞬でファンになりました。雷太が一人芝居に挑戦するなら、絶対に一人で演じられない脚本を書いてやろうと思います。これは僕からの挑戦状です。クリエイター同士、協力しながらも「お前より面白いのは俺だ！」と笑顔の下で企んでやるのです。鳥を愛する雷太のため、雷太にしか出来ない全てを詰めたパンドラの箱「Birdman」。ぜひ目撃してください。丸尾丸一郎

■出演：雷太 コメント
「30歳のうちに、一人芝居をやりたい！！！！」ただそれだけの思いで企画してしまいました。
びっくらポン！と思わず口を衝いて出るような駆け込みホームスチールな日程でございます。
脚本・演出には、僕という存在を認めてくださり、可能性を広げてくださった、敬愛してやまない、劇団鹿殺しの丸尾丸一郎さんをお招きいたしました。
「個性」に苦しみ、「個性」を探し続けた約30年間。
丸尾さんの描くドゥルドゥルな世界で、俳優・雷太の軌跡を感じていただけますと幸いです。

■丸尾丸一郎（劇団鹿殺し）紹介

大阪府出身。脚本家・演出家・俳優。劇団鹿殺し 座付き作家。日本劇作家協会 会員。
2000年 劇団鹿殺し 旗揚げ以降、全本公演の脚本を手がける。2010年に書き下ろした戯曲「スーパースター」が第55回岸田國士戯曲賞最終候補にノミネートされる。

主な外部作品
映画「Gメン」（監督 瑠東東一郎 / 主演 岸優太）脚本
劇団4ドル50セント「新しき国」「ピエロになりたい」脚本・演出
残酷歌劇「ライチ☆光クラブ」(演出 河原雅彦) 脚本
怪奇幻想歌劇「笑う吸血鬼」（原作 丸尾末広）脚本
NHKラジオドラマ 「劇ラヂ！ライブ」（2013年〜2017年）作・演出
NHK福岡「福岡美人がゆく！」脚本
NHK高松放送局「小豆島に移住してみた！」脚本
NHK「崖っぷちの淵子！」脚本
映画「ピースオブケイク」(監督 田口トモロヲ) 劇中劇 構成・演出
舞台「桜姫東文章」（脚本：加納幸和）演出
舞台「墓場、女子高生」（脚本 福原充則）演出
舞台「何者」（原作 朝井リョウ）演出
舞台「家庭教師ヒットマンREBORN! the stage」脚本・演出
舞台「銀牙 -流れ星 銀-」脚本・演出
舞台「マジムリ学園」脚本・演出

■雷太 紹介

雷太（らいた）
俳優 / ファッションモデル / ダンサー / DJ
1993年12月16日生まれ。
Michael Jacksonに憧れ、幼少からジャズダンスやコンテンポラリーダンス、ストリートダンスを学び、高校・大学では舞台芸術を専門に修得。
ファッションモデルやパフォーマーとしての経験を重ね、俳優として本格的に活動を開始。
主な出演作に、ミュージカル『ロミオ&ジュリエット』パリス 役、
ミュージカル『刀剣乱舞』シリーズ　大典太光世 役、
OFFICE SHIKA PRODUCE Operetta『YAMA-INU』　飯田誉（イイダ）役、​
OFFICE SHIKA PRODUCE「ダリとガラ」　サルバドール・ダリ 役、
「僕のヒーローアカデミア」The “Ultra” Stage シリーズ　死柄木弔 役、
Live Musical「SHOW BY ROCK!!」 -DO根性北学園編- 夜と黒のReflection　双循役、
「Oh My Diner」シリーズ　オリビア 役、
ミュージカル『テニスの王子様』3rdシーズン　知念寛 役など。
俳優にとどまらず、ファッションモデルやダンサー、イベントDJなど幅広く活動中。
趣味はバードウォッチング。現在鳥と生活中で、雷太ママという親友がいる。

◇X：　https://x.com/Raitterbird/
◇Instagram：　https://www.instagram.com/raitaphotos/
◇ニコ生チャンネル：　https://ch.nicovideo.jp/raitachannel/
◇YouTube：　https://www.youtube.com/channel/UCrFJ-5DkdYS7WGkJCZijeGQ
◇mixcloud：　https://www.mixcloud.com/djraita/

■笹森裕貴 紹介　＜ゲスト出演回＞2024/12/13 20:00公演

俳優
1997年6月21日生まれ。東京都出身。
主な出演作として、
ドラマ「REAL⇔FAKE 2nd Stage」（稲森弥月役）、
ドラマ「おじさんが私の恋を応援しています（脳内）」（清川樹役）、
ミュージカル「刀剣乱舞」シリーズ（松井江役）、
ミュージカル「ロミオ&ジュリエット」（マーキューシオ役）などがある。

■川﨑優作 紹介　＜ゲスト出演回＞2024/12/14 12:00公演

川﨑優作（かわさき-ゆうさく）
俳優
1994年8月24日生まれ。神奈川県出身。
趣味は登山、ギター、ソロキャンプなど。
主な出演作に、ミュージカル『テニスの王子様』3rdシーズン ジャッカル桑原役、
ハイパープロジェクション演劇「ハイキュー!!」“頂の景色・2” 桐生 八役、
「BANANA FISH」The Stage -前編- ショーター・ウォン役、
「僕のヒーローアカデミア」The “Ultra” Stage トゥワイス役、
『HUNTER×HUNTER』THE STAGE ハンゾー役、
「ROCK MUSICAL BLEACH」～Arrancar the Beginning～　斑目一角役、
舞台「弱虫ペダル」シリーズ 金城真護 役など。

■立花裕大 紹介　＜ゲスト出演回＞2024/12/14 19:00公演

立花裕大（たちばな-ゆうた）
俳優
2007年映画「スマイル聖夜の奇跡」(監督・陣内孝則)で映画デビュー。
2017年度から3年間、ＮＨＫ「天才てれびくん」シリーズ
「天才てれびくんＹＯＵ」の12代目司会者を務める。
2020年よりミュージカル「刀剣乱舞」の豊前江役として
全国ツアー、ＦＮＳ歌謡祭などで活躍。
近年の主な出演作
【舞台】
「ブルーピリオドＴｈｅ Ｓｔａｇｅ」
「ゲゲゲの鬼太郎」
「心霊探偵八雲-思考のバイアス-」
「朗読活劇 信長を殺した男２０２３」
「Ｃｌｕｂキャッテリア」
「ＣＯＮＴＥＭＰＯＲＡＲＹ　ＳＴＡＧＥ　『ケイ×ヤク』」
「ナナシ-第七特別死因処理課」「桃源暗鬼」
「ミュージカル『夜曲～ノクターン～』

【テレビ】
「潜入捜査アイドル・刑事ダンス」
「ブラックスキャンダル」
「ドラマ『Ｃｌｕｂ　キャッテリア』～ラグとラガ」
「青春ミュージカルコメディ『oddboys』」など。

■財木琢磨 紹介　＜ゲスト出演回＞2024/12/15 12:00公演

財木琢磨（ざいき-たくま）
俳優
1992年10月15日生まれ
福岡県出身　
2012年 第25回ジュノン・スーパーボーイ・コンテストで、フォト・ジェニック賞

【STAGE】
2014年～2016年 『テニスの王子様』3rd シーズン 手塚国光役(8代目)
2017年 『刀剣乱舞～三百年の子守唄～』大倶利伽羅役
2.5 Escape Stage 『甲鉄城のカバネリ』来栖役
2018 年 『クジラの子らは砂上に歌う』オウニ役
『DIVE!!』沖津飛沫役
2019年 博多座開場 20 周年記念『武田鉄矢・コロッケ特別公演 「水戸黄門」 』
『この音とまれ！』 主演 久遠愛役
『里見八犬伝』犬山道節役
2020年『27 -7 ORDER-』ヤマト役
2021年『魔界転生』荒木又右衛門役
『ニンジャバットマン ザ・ショー』ジョーカー役
『いい人間の教科書。』
2021年～2022年『羽世保スウィングボーイズ』 夏矢崎剣役
2022年『モンローによろしく』 キース・ワイルド役
ミュージカル『シデレウス』主演 ガリレオ・ガリレイ役
2022年～2024年 ミュージカル『アニー』ルースター役
2023年OFFICE SHIKA PRODUCE Operetta 「YAMA-INU」東 弘樹役
2024年日本テレビ 舞台『罠』マクシマン神父役

【MOVIE】
2014年 東映 V シネマ 25 周年記念作品 『25 NIJYU-GO』 マサ役
2017年『トモダチゲーム劇場版』、『トモダチゲーム劇場版 FINAL』 柱谷千聖役
2019年『遮那王 お江戸のキャンディー3』 お政役
2021年『徒桜』 山田和役
2022年『終わりが始まり』
2023年12 月 1 日～公開 『右へいってしまった人』 田中修二役
2024年公開予定 『満天の星の下で』 野田秀雄役

【TV・配信】
2017年 BS-TBS ドラマ『水戸黄門』 佐々木助三郎役
チバテレ他 ドラマ「トモダチゲーム」 桂谷千聖役
2018年 TOKYO MX ドラマ『15 歳、今日から同棲はじめます。』 向奏志役
2019年 TOKYO MX 他 超次元革命アニメ「Dimension ハイスクール」 黄川田剛役
BS-TBS ドラマ『水戸黄門』 佐々木助三郎役
CX『百合だのかんだの』 田辺修二役
東映特撮ファンクラブ配信動画「RIDER TIME 仮面ライダーシノビ」 仮面ライダーハッタリ役
2020年TX 『新・信濃のコロンボ～追分殺人事件～』 木下真司役
TOKYO MX「ええじゃないか！！」準レギュラー出演中
TXドラマ「38歳バツイチ独身女がマッチングアプリをやってみた結果日記」 不動産くん役
2021年日本映画専門チャンネル 『龍虎の理』
人権問題啓発配信映画 『ホーム』 主演・原大樹役
ABEMA オリジナルドラマ『私が獣になった夜〜名前のない関係〜』 斎木恭弥役
2022年TOKYO MX 他 アニメ「賢者の弟子を名乗る賢者」第 10 話 コウ役
2024年 NHK-BS時代劇「大岡越前7」南町奉行所同心・北島駿介役